http://rateyourmusic.com/list/sallamanka/rolling_stones_top_100_most_important_brazilian_artists
http://www.youtube.com/watch?v=T6gDFsvTBi0
martes, 28 de febrero de 2012
Waters opina sobre las malvinas y su expectaculo en chile
Fuente terra.ar
"En 1982 la guerra de Las Malvinas salvó la carrera política de la primera ministra Margaret Thatcher, pero mató a muchos británicos y argentinos", se lamentó este lunes en Chile el músico inglés Roger Waters, exlíder del legendario grupo Pink Floyd.
En conferencia de prensa celebrada en la capital chilena, Waters, que los días 2 y 3 de marzo dará sendos conciertos dentro de la gira "The Wall Live", realizó un firme alegato contra las guerras y la pobreza en el mundo y criticó severamente el capitalismo.
"Me di cuenta que cuando hice este show hace 32 años, era sobre mí, pero ahora veo que es algo mayor, que es para toda la gente que está contra la guerra. Abarca temas amplios y es la lucha de las personas contra el autoritarismo", confesó.
Vestido con jeans y camiseta negra y luciendo un buen semblante, el otrora ícono del rock psicodélico se sometió con humor y simpatía a la batería de preguntas que durante una hora le hicieron los periodistas que abarrotaban el salón de un lujoso hotel santiaguino.
Miembro fundador y compositor principal del legendario grupo Pink Floyd, Waters trae a Chile un espectáculo multimedia basado en el disco "The Wall" editado en 1980 considerado por la crítica una verdadera "ópera rock".
Acerca de los conciertos que dará este fin de semana en Santiago, que preceden a cuatro actuaciones seguidas en Argentina, Waters confesó que "no habrá nada en particular respecto a los movimientos sociales, pero si será un show político".
"Aquí hay gente que quiere igualdad en la educación y eso yo lo entiendo", señaló el músico británico al ser preguntado por las protestas que los estudiantes chilenos protagonizan desde hace un año en demanda de una mejora de la calidad de la enseñanza y la gratuidad de las matrículas.
El exlíder de Pink Floyd echó mano del humor en varias ocasiones a lo largo de la conferencia de prensa, como cuando respondió con un sonoro ronquido a la pregunta de si había alguna posibilidad de que los integrantes de la banda británica volvieran a tocar juntos.
"Están obsesionados con el tema", les soltó un risueño Roger Waters a los periodistas.
Confesó que revisa minuciosamente cada detalle de su espectáculo, a veces incluso después de un concierto, cuando la adrenalina de la actuación le impide conciliar el sueño.
De hecho, sus técnicos estuvieron hasta bien entrada la madrugada de este lunes revisando el espectáculo de luces en el Estadio Nacional, y el propio Waters tenía previsto hacer lo propio "en cuanto se ocultara el sol".
Para su gira por Latinoamérica tuvo que rediseñar el espectáculo, pensado inicialmente para espacios cerrados, como pabellones polideportivos, y no para recintos al aire libre como los estadios de fútbol de Suramérica en los cuales montará el escenario.
Waters, que llegó a Santiago el pasado viernes, dijo que está "feliz de ser tan popular" en estas tierras.
"No tiene nada de malo ser tan popular, para nadie es un secreto que la audiencia suramericana es mi favorita", enfatizó.
"En 1982 la guerra de Las Malvinas salvó la carrera política de la primera ministra Margaret Thatcher, pero mató a muchos británicos y argentinos", se lamentó este lunes en Chile el músico inglés Roger Waters, exlíder del legendario grupo Pink Floyd.
En conferencia de prensa celebrada en la capital chilena, Waters, que los días 2 y 3 de marzo dará sendos conciertos dentro de la gira "The Wall Live", realizó un firme alegato contra las guerras y la pobreza en el mundo y criticó severamente el capitalismo.
"Me di cuenta que cuando hice este show hace 32 años, era sobre mí, pero ahora veo que es algo mayor, que es para toda la gente que está contra la guerra. Abarca temas amplios y es la lucha de las personas contra el autoritarismo", confesó.
Vestido con jeans y camiseta negra y luciendo un buen semblante, el otrora ícono del rock psicodélico se sometió con humor y simpatía a la batería de preguntas que durante una hora le hicieron los periodistas que abarrotaban el salón de un lujoso hotel santiaguino.
Miembro fundador y compositor principal del legendario grupo Pink Floyd, Waters trae a Chile un espectáculo multimedia basado en el disco "The Wall" editado en 1980 considerado por la crítica una verdadera "ópera rock".
Acerca de los conciertos que dará este fin de semana en Santiago, que preceden a cuatro actuaciones seguidas en Argentina, Waters confesó que "no habrá nada en particular respecto a los movimientos sociales, pero si será un show político".
"Aquí hay gente que quiere igualdad en la educación y eso yo lo entiendo", señaló el músico británico al ser preguntado por las protestas que los estudiantes chilenos protagonizan desde hace un año en demanda de una mejora de la calidad de la enseñanza y la gratuidad de las matrículas.
El exlíder de Pink Floyd echó mano del humor en varias ocasiones a lo largo de la conferencia de prensa, como cuando respondió con un sonoro ronquido a la pregunta de si había alguna posibilidad de que los integrantes de la banda británica volvieran a tocar juntos.
"Están obsesionados con el tema", les soltó un risueño Roger Waters a los periodistas.
Confesó que revisa minuciosamente cada detalle de su espectáculo, a veces incluso después de un concierto, cuando la adrenalina de la actuación le impide conciliar el sueño.
De hecho, sus técnicos estuvieron hasta bien entrada la madrugada de este lunes revisando el espectáculo de luces en el Estadio Nacional, y el propio Waters tenía previsto hacer lo propio "en cuanto se ocultara el sol".
Para su gira por Latinoamérica tuvo que rediseñar el espectáculo, pensado inicialmente para espacios cerrados, como pabellones polideportivos, y no para recintos al aire libre como los estadios de fútbol de Suramérica en los cuales montará el escenario.
Waters, que llegó a Santiago el pasado viernes, dijo que está "feliz de ser tan popular" en estas tierras.
"No tiene nada de malo ser tan popular, para nadie es un secreto que la audiencia suramericana es mi favorita", enfatizó.
domingo, 26 de febrero de 2012
sábado, 25 de febrero de 2012
miércoles, 22 de febrero de 2012
Ali Baba
Alí Babá (árabe علي بابا, persa علیبابا , turco Ali Baba) es un personaje de ficción descrito en el cuento de aventuras Alí Babá y los cuarenta ladrones, perteneciente a Las mil y una noches. Algunos críticos creen que esta historia fue añadida al libro por uno de sus transcriptores europeos, Antoine Galland, un orientalista francés del siglo XVIII que pudo haberla oído en forma oral de un cuentista maronita de Alepo. Sin embargo, Richard Francis Burton afirmaba que era parte del libro original de Las mil y una noches. Esta historia también ha sido popular como trama de pantomimas, siendo quizá la más famosa de ellas Chu Chin Chow (1916).
[editar] Historia
Alí Babá, un pobre leñador de Arabia, oye por casualidad a una gran banda de ladrones (cuarenta en total) visitando el escondite de su tesoro en el bosque en el que cortaba madera. El tesoro de los ladrones está en una cueva cuya boca queda sellada mágicamente: se abre con las palabras «Ábrete, Sésamo» y se cierra con «Ciérrate, Sésamo». Cuando los ladrones se marchan, Alí Babá entra en la cueva y se lleva parte del tesoro a casa.
El hermano rico de Alí Babá, Qasim, descubre la repentina riqueza de su hermano, quien le cuenta su descubrimiento de la cueva. Qasim acude a ella para llevarse algo del tesoro, pero en su avaricia y nerviosismo ante las riquezas olvida las palabras mágicas para salir de la cueva y los ladrones le encuentran en ella, matándole. Cuando Qasim no regresa, su hermano va a la cueva a buscarle y encuentra su cuerpo, llevándolo a casa. Con la ayuda de Maryana, una lista esclava de la familia de Qasim, logran enterrarle apropiadamente sin levantar sospechas sobre su muerte.
Los ladrones, viendo que el cuerpo desapareció, advierten que alguien más sabe su secreto, y se disponen a localizarlo. Los primeros intentos son frustrados por Maryana, ahora al servicio de la familia de Alí Babá, pero finalmente logran averiguar la ubicación de la casa de Alí.
El jefe de los ladrones se hace pasar por un comerciante de aceite necesitado de la hospitalidad de Alí Babá, llevando con él mulas cargadas con cuarenta tinajas, una llena de aceite y las otra treinta y nueve con los ladrones de la banda. Los ladrones planean matar a Alí Babá cuando éste duerma, pero de nuevo Maryana descubre y frustra el plan, matando a los ladrones ocultos en las tinajas llenándolas de aceite hirviendo. Cuando el jefe va a buscar a sus hombres, descubre que todos están muertos y huye.
En venganza, algún tiempo después el jefe de los ladrones se establece como mercader y traba amistad con el sobrino de Alí Babá (que ahora está a cargo del negocio de Qasim). Es invitado a cenar en casa de éste, pero Maryana le reconoce y ejecuta una danza con una daga en honor de los comensales, clavándosela al ladrón en el corazón cuando éste estaba desprevenido. Así, la historia termina felizmente para todos salvo para los cuarenta ladrones y Qasim.
[editar] Origen
La historia tiene sus raíces en una saga sudanesa del rey Alí Babá de la tribu Bija.[cita requerida] El rey rehusaba pagar impuestos a Al-Mutawakkil, el décimo califa abbasí de Bagdad. El rey rebelde selló todas las minas de oro de las montañas y detenía a todos los funcionarios que iban a la zona del mar Rojo. Bagdad envió su ejército para mantener el poder sobre el vital mercado del oro del mundo islámico (se creía que Sudán proveía más del 60% del oro abbasí en la época previa a las Cruzadas) y en cinco años logró aplastar la rebelión. Alí Babá, llevado a Bagdad, entregó todo el oro escondido por sus hombres al califa. Una exhibición pública del enorme tesoro y del derrotado rey se llevó a cabo en todas las ciudades importantes en el camino a la capital Samarra, creando la leyenda de las cuevas y los ladrones. Al final, a Alí Babá le fue concedida la amnistía y a su regreso dio oro a todos los necesitados de las principales ciudades de su camino como gesto de buena voluntad con los musulmanes contra los que luchó.
[editar] Historia
Alí Babá, un pobre leñador de Arabia, oye por casualidad a una gran banda de ladrones (cuarenta en total) visitando el escondite de su tesoro en el bosque en el que cortaba madera. El tesoro de los ladrones está en una cueva cuya boca queda sellada mágicamente: se abre con las palabras «Ábrete, Sésamo» y se cierra con «Ciérrate, Sésamo». Cuando los ladrones se marchan, Alí Babá entra en la cueva y se lleva parte del tesoro a casa.
El hermano rico de Alí Babá, Qasim, descubre la repentina riqueza de su hermano, quien le cuenta su descubrimiento de la cueva. Qasim acude a ella para llevarse algo del tesoro, pero en su avaricia y nerviosismo ante las riquezas olvida las palabras mágicas para salir de la cueva y los ladrones le encuentran en ella, matándole. Cuando Qasim no regresa, su hermano va a la cueva a buscarle y encuentra su cuerpo, llevándolo a casa. Con la ayuda de Maryana, una lista esclava de la familia de Qasim, logran enterrarle apropiadamente sin levantar sospechas sobre su muerte.
Los ladrones, viendo que el cuerpo desapareció, advierten que alguien más sabe su secreto, y se disponen a localizarlo. Los primeros intentos son frustrados por Maryana, ahora al servicio de la familia de Alí Babá, pero finalmente logran averiguar la ubicación de la casa de Alí.
El jefe de los ladrones se hace pasar por un comerciante de aceite necesitado de la hospitalidad de Alí Babá, llevando con él mulas cargadas con cuarenta tinajas, una llena de aceite y las otra treinta y nueve con los ladrones de la banda. Los ladrones planean matar a Alí Babá cuando éste duerma, pero de nuevo Maryana descubre y frustra el plan, matando a los ladrones ocultos en las tinajas llenándolas de aceite hirviendo. Cuando el jefe va a buscar a sus hombres, descubre que todos están muertos y huye.
En venganza, algún tiempo después el jefe de los ladrones se establece como mercader y traba amistad con el sobrino de Alí Babá (que ahora está a cargo del negocio de Qasim). Es invitado a cenar en casa de éste, pero Maryana le reconoce y ejecuta una danza con una daga en honor de los comensales, clavándosela al ladrón en el corazón cuando éste estaba desprevenido. Así, la historia termina felizmente para todos salvo para los cuarenta ladrones y Qasim.
[editar] Origen
La historia tiene sus raíces en una saga sudanesa del rey Alí Babá de la tribu Bija.[cita requerida] El rey rehusaba pagar impuestos a Al-Mutawakkil, el décimo califa abbasí de Bagdad. El rey rebelde selló todas las minas de oro de las montañas y detenía a todos los funcionarios que iban a la zona del mar Rojo. Bagdad envió su ejército para mantener el poder sobre el vital mercado del oro del mundo islámico (se creía que Sudán proveía más del 60% del oro abbasí en la época previa a las Cruzadas) y en cinco años logró aplastar la rebelión. Alí Babá, llevado a Bagdad, entregó todo el oro escondido por sus hombres al califa. Una exhibición pública del enorme tesoro y del derrotado rey se llevó a cabo en todas las ciudades importantes en el camino a la capital Samarra, creando la leyenda de las cuevas y los ladrones. Al final, a Alí Babá le fue concedida la amnistía y a su regreso dio oro a todos los necesitados de las principales ciudades de su camino como gesto de buena voluntad con los musulmanes contra los que luchó.
jueves, 16 de febrero de 2012
Información General Sobre Departamento de Durazno ROU
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Durazno_%28Uruguay%29
Para otros usos de este término, véase durazno (desambiguación).
Durazno
Escudo de Durazno
Escudo
Durazno
Durazno
Durazno (Uruguay)
País Bandera de Uruguay Uruguay
• Departamento Flag of Durazno Department.png Durazno
• Municipio
Ubicación 33°22′53″S 56°31′12″O
• Altitud 91 msnm msnm
Fundación 12 de octubre de 1821
Población 25.000 hab (2004) hab.
Gentilicio duraznense
Código postal 97000
Pref. telefónico +436
Durazno, ciudad uruguaya capital del departamento homónimo. Está situada al centro del país, sobre la orilla izquierda del río Yi, afluente del Río Negro, y su población es de 25.000 habitantes aproximadamente. Actualmente gobernada por el Intendente departamental Ing Benjamin Irazabal.
Contenido
[ocultar]
1 Historia
2 Economía
3 Cultura
4 Turismo
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
[editar] Historia
Fue fundada por los portugueses en 1821 bajo el nombre de Villa San Pedro del Durazno, en homenaje al emperador brasileño de ese tiempo. El general Fructuoso Rivera le dio importancia, al hacerla capital nacional bajo su mandato presidencial, al poco tiempo de nacida la república. La villa de San Pedro del Durazno fue elevada a la categoría de ciudad por decreto del gobierno de fecha 13 de junio de 1906.
[editar] Economía
Es centro urbano de una región ganadera y agrícola, y cumple la función comercial y transformadora de estos productos, destacándose la industria cárnica y la harinera.
El paso del río, mediante dos grandes puentes, ha sido esencial para esta ciudad, convirtiéndose en nudo tradicional de comunicaciones en el centro del país. En la orilla derecha del Yi ha crecido una población, Santa Bernardina , estimulada por la creación de un aeropuerto alternativo al Aeropuerto Internacional de Carrasco (el Aeropuerto Internacional de Santa Bernardina).
[editar] Cultura
Playa El Sauzal.
En el ámbito cultural se desarrolla desde la década de 1970 un festival folclórico de relevancia nacional e internacional por donde han pasado figuras de la talla de León Gieco, Rubén Rada, Jaime Roos y Soledad Pastorutti entre otros.
También se realizan en Durazno, desde 1989, las Primeras Llamadas del Interior donde desfilan comparsas de candombe en concurso por tres plazas en las llamadas del Carnaval en Montevideo.
Últimamente se le agrega la importancia nacional que ha tomado por parte de los jóvenes al realizarse allí el multitudinario Pilsen Rock, iniciado en 2003, donde en 2005 estuvieron presentes 150.000 jóvenes disfrutando de bandas como No Te Va Gustar, La Vela Puerca, La Abuela Coca, La Trampa, entre otros.1
[editar] Turismo
El turismo en el departamento ofrece diversas vetas: actividades artísticas culturales masivas ("Pilsen Rock", festival de folclore, llamadas, "movida tropical!", etc.), turismo de camping y playa sobre el río Yí, turismo de estancias y turismo en relación con el patrimonio histórico, arquitectónico o de otro tipo. Estas vetas se complementan ya que, por ejemplo, los visitantes que llegan al Pilsen Rock o al festival de folclore suelen concurrir también al camping y/o a la playa, etc.
El camping mencionado lleva por nombre "33 Orientales", está situado en playa El Sauzal a orillas del río Yí, y cuenta con un tupido monte autóctono.
Desde el punto de vista del turismo patrimonial se destacan las pinturas rupestres cercanas a los arroyos Maestre Campo y Chamangá y la capilla de Farruco, una de las construcciones coloniales más antiguas del Uruguay.
[editar] Véase también
San Borja del Yí
[editar] Referencias
↑ Durazno Rock
[editar] Enlaces externos
Sitio web de la intendencia de Durazno.
Diario El Acontecer, versión digital.
Sitio oficial del Coro Departamental de Durazno "Prof. Raúl H. Evangelisti".
El primer sitio web de Durazno, inaugurado en 1999.
Durazno Digital: diario digital.
Sitio de Radio Durazno, AM 1430.
Escuche Radio City, FM 95.1.
Sitio oficial de La Tropical FM (ex comunitaria 98.5).
Mapas del departamento de Durazno, Instituto Nacional de Estadística.
Sitio Oficial del C.S. y D. Santa Bernardina, Centro Social y Deportivo Santa Bernardina
Gruta de la Virgen de Loreto, Gruta de la Virgen de Loreto, ubicada en la localidad de Santa Bernardina
http://es.wikipedia.org/wiki/Durazno_%28Uruguay%29
Para otros usos de este término, véase durazno (desambiguación).
Durazno
Escudo de Durazno
Escudo
Durazno
Durazno
Durazno (Uruguay)
País Bandera de Uruguay Uruguay
• Departamento Flag of Durazno Department.png Durazno
• Municipio
Ubicación 33°22′53″S 56°31′12″O
• Altitud 91 msnm msnm
Fundación 12 de octubre de 1821
Población 25.000 hab (2004) hab.
Gentilicio duraznense
Código postal 97000
Pref. telefónico +436
Durazno, ciudad uruguaya capital del departamento homónimo. Está situada al centro del país, sobre la orilla izquierda del río Yi, afluente del Río Negro, y su población es de 25.000 habitantes aproximadamente. Actualmente gobernada por el Intendente departamental Ing Benjamin Irazabal.
Contenido
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1 Historia
2 Economía
3 Cultura
4 Turismo
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
[editar] Historia
Fue fundada por los portugueses en 1821 bajo el nombre de Villa San Pedro del Durazno, en homenaje al emperador brasileño de ese tiempo. El general Fructuoso Rivera le dio importancia, al hacerla capital nacional bajo su mandato presidencial, al poco tiempo de nacida la república. La villa de San Pedro del Durazno fue elevada a la categoría de ciudad por decreto del gobierno de fecha 13 de junio de 1906.
[editar] Economía
Es centro urbano de una región ganadera y agrícola, y cumple la función comercial y transformadora de estos productos, destacándose la industria cárnica y la harinera.
El paso del río, mediante dos grandes puentes, ha sido esencial para esta ciudad, convirtiéndose en nudo tradicional de comunicaciones en el centro del país. En la orilla derecha del Yi ha crecido una población, Santa Bernardina , estimulada por la creación de un aeropuerto alternativo al Aeropuerto Internacional de Carrasco (el Aeropuerto Internacional de Santa Bernardina).
[editar] Cultura
Playa El Sauzal.
En el ámbito cultural se desarrolla desde la década de 1970 un festival folclórico de relevancia nacional e internacional por donde han pasado figuras de la talla de León Gieco, Rubén Rada, Jaime Roos y Soledad Pastorutti entre otros.
También se realizan en Durazno, desde 1989, las Primeras Llamadas del Interior donde desfilan comparsas de candombe en concurso por tres plazas en las llamadas del Carnaval en Montevideo.
Últimamente se le agrega la importancia nacional que ha tomado por parte de los jóvenes al realizarse allí el multitudinario Pilsen Rock, iniciado en 2003, donde en 2005 estuvieron presentes 150.000 jóvenes disfrutando de bandas como No Te Va Gustar, La Vela Puerca, La Abuela Coca, La Trampa, entre otros.1
[editar] Turismo
El turismo en el departamento ofrece diversas vetas: actividades artísticas culturales masivas ("Pilsen Rock", festival de folclore, llamadas, "movida tropical!", etc.), turismo de camping y playa sobre el río Yí, turismo de estancias y turismo en relación con el patrimonio histórico, arquitectónico o de otro tipo. Estas vetas se complementan ya que, por ejemplo, los visitantes que llegan al Pilsen Rock o al festival de folclore suelen concurrir también al camping y/o a la playa, etc.
El camping mencionado lleva por nombre "33 Orientales", está situado en playa El Sauzal a orillas del río Yí, y cuenta con un tupido monte autóctono.
Desde el punto de vista del turismo patrimonial se destacan las pinturas rupestres cercanas a los arroyos Maestre Campo y Chamangá y la capilla de Farruco, una de las construcciones coloniales más antiguas del Uruguay.
[editar] Véase también
San Borja del Yí
[editar] Referencias
↑ Durazno Rock
[editar] Enlaces externos
Sitio web de la intendencia de Durazno.
Diario El Acontecer, versión digital.
Sitio oficial del Coro Departamental de Durazno "Prof. Raúl H. Evangelisti".
El primer sitio web de Durazno, inaugurado en 1999.
Durazno Digital: diario digital.
Sitio de Radio Durazno, AM 1430.
Escuche Radio City, FM 95.1.
Sitio oficial de La Tropical FM (ex comunitaria 98.5).
Mapas del departamento de Durazno, Instituto Nacional de Estadística.
Sitio Oficial del C.S. y D. Santa Bernardina, Centro Social y Deportivo Santa Bernardina
Gruta de la Virgen de Loreto, Gruta de la Virgen de Loreto, ubicada en la localidad de Santa Bernardina
miércoles, 15 de febrero de 2012
martes, 14 de febrero de 2012
Apertura en el Ajedrez
Apertura (ajedrez)
En ajedrez se denomina apertura a la fase inicial del juego, en la que se procede a desarrollar las piezas desde sus posiciones iniciales. Las tres fases de una partida de ajedrez son: apertura, medio juego y final. Las secuencias de movimientos iniciales reconocidas se conocen como aperturas o defensas y se le han dado nombres como: la Apertura española, la Defensa siciliana y el Gambito de Dama Declinado. Hay docenas de aperturas diferentes que pueden variar ampliamente desde el punto de vista del carácter, desde el juego posicional (p.ej. la Apertura Reti y algunas líneas del Gambito de Dama) hasta líneas de táctica salvaje (como el Gambito Letón y la Defensa de los dos caballos).
La apertura es un elemento fundamental en el ajedrez. Una apertura sólida permitirá consolidar posiciones ventajosas; por el contrario, la debilidad en la apertura difícilmente podrá ser compensada en el posterior transcurso del juego.
En la actualidad la apertura está ampliamente estudiada (en algunos casos hasta la jugada 20 o más), hasta el punto de que en muchas partidas los primeros movimientos se realizan de forma automática de acuerdo con la teoría de aperturas establecida. Una secuencia de movimientos de la apertura que se consideran estándar (a menudo catalogados en un trabajo de referencia como la enciclopedia de aperturas de ajedrez se conocen como "movimientos de libro". Estos trabajos de referencia a menudo presentan estas secuencias en simples árboles de apertura en notación algebraica o tablas de teoría. Un nuevo movimiento en la apertura se conoce como una "novedad teórica". Cuando una partida se empieza a desviar de la teoría de aperturas conocidas, se dice que los jugadores se "salen del libro". En algunas líneas de apertura, los movimientos considerados mejores para ambos bandos han sido calculados para veinte o veinticinco movimientos o más. Los jugadores profesionales pasan años estudiando las aperturas y continúan así durante toda su carrera, según continúa evolucionando la teoría de aperturas.
Para una lista de aperturas según la clasificación de la Encyclopedia of Chess Openings (ECO), ver Lista de aperturas de ajedrez ECO.
Para la lista de aperturas actualmente incluidas en la wikipedia consulte lista de aperturas de ajedrez.
Chess zhor 26.png
Chess zver 26.png a8 rd b8 nd c8 bd d8 qd e8 kd f8 bd g8 nd h8 rd Chess zver 26.png
a7 pd b7 pd c7 pd d7 pd e7 pd f7 pd g7 pd h7 pd
a6 b6 c6 d6 e6 f6 g6 h6
a5 b5 c5 d5 e5 f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 e4 f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 pl e2 pl f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
Chess zhor 26.png
Posición inicial
Contenido
[ocultar]
1 Reglas Clásicas
2 Principios fundamentales de la apertura en ajedrez
2.1 Conceptos clave
2.2 Reglas para un buen desarrollo
2.3 Reglas de actividad
2.4 Romper las reglas
2.5 Se puede malograr si
2.6 Precisiones finales
3 Nomenclatura de las aperturas
4 Clasificación
4.1 Aperturas abiertas (1.e4 e5)
4.2 Aperturas Semiabiertas (1.e4, el Negro juega algo distinto de 1...e5)
4.3 Aperturas cerradas (1.d4 d5)
4.4 Aperturas Semicerradas (1.d4, el Negro juega algo distinto de 1...d5)
4.4.1 Sistemas Indios (1.d4 Cf6)
4.4.2 Otras respuestas del negro ante 1.d4
4.5 Aperturas de flanco (Inglesa, Réti, Bird y fianchetos blancos)
4.6 Aperturas irregulares
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
[editar] Reglas Clásicas
Algunas de las reglas clásicas que se recogen en todos los tratados sobre ajedrez y que rigen el método clásico de juego en la apertura son:
Abrir el juego con uno de los peones centrales.
Desarrollar primero los caballos y luego los alfiles.
Intentar controlar el centro del tablero.
No mover la misma pieza más de una vez durante la apertura.
No realizar jugadas innecesarias de peón.
Centrarse en el desarrollo de las piezas.
Tratar de enrocarse lo antes posible.
No desarrollar la dama prematuramente.
Actualmente predominan ideas como:
Buscar la mejor colocación de las piezas acorde con la estructura de peones.
El dinamismo de las piezas.
La elasticidad máxima y la no definición temprana.
Crear estructuras de peones según las piezas disponibles para cada bando.
[editar] Principios fundamentales de la apertura en ajedrez
Todos los principiantes temen quedar perdidos en la apertura, caer en una trampa que les haga perder la partida antes de empezar. Este miedo les hace demandar que se les enseñe aperturas, sin darse cuenta de que lo más importante no es conocer todas las líneas de aperturas, sino saber terminar la partida. José Raúl Capablanca afirmaba, y lo han confirmado luego todos los grandes maestros que en el mundo han sido, que toda jugada está conectada con el final; la apertura está conectada con el medio juego, y este con el final. El final, además, puede estudiarse por sí mismo.
No obstante, un mal comienzo de la apertura puede implicar un resultado catastrófico, que nos lleve a perder la partida antes de tiempo. Para evitar esto es necesario seguir estrictamente una serie de principios para asegurarnos un buen comienzo de la partida. El aficionado debe memorizar estos principios y aplicarlos siempre. Es necesario conocerlos bien antes de empezar a estudiar aperturas, ya que todas ellas se guían por estos mismos principios, resueltos de una manera o de otra. No solo evitará la catástrofe en la apertura, sino que podremos encontrar una jugada adecuada si el rival juega una variante desconocida para nosotros. Los aficionados no son, ni quieren ser, enciclopedias de aperturas.
[editar] Conceptos clave
Antes de nada una serie de conceptos clave.
Centro: Las casillas d4, e4, d5 y e5. Si incluimos las casillas adyacentes a estas hablamos de centro ampliado.
Pieza centralizada: Pieza colocada en una de las casillas centrales de tal manera que no sea fácilmente atacada.
Tiempo: Jugada útil para llevar a cabo un plan; en nuestro caso sacar las piezas y controlar el centro.
Desarrollo: Proceso de poner en juego nuestras piezas y peones.
Espacio: Cantidad de casillas dominadas por nuestras piezas, particularmente las que están detrás de la cadena de peones.
La apertura abarca las siete, diez, quince, primeras jugadas en las que el objetivo es poner nuestras piezas en juego y controlar el centro. De esta manera planteamos nuestra partida, y aspiramos a encontrar una serie de temas tácticos en el medio juego y llegar a un final tipo, que sabemos ganar. Para hacer bien la apertura debemos tener un buen desarrollo y unas piezas activas.
[editar] Reglas para un buen desarrollo
1.- Mover una pieza o un peón diferente en cada movimiento.
2.- Abrir el juego con los peones de rey o dama, ya que pueden ocupar el centro.
3.- En general, sacar los caballos antes que los alfiles, particularmente si son del mismo lado.
4.- No sacar la dama demasiado pronto, sobre todo a casillas avanzadas. Nos la atacarían y deberíamos romper la primera regla.
5.- Enrocar lo antes posible, para resguardar al rey y conectar las torres.
6.- Procurar hacer el menor número de movimientos de peón en el planteo.
7.- Procurar mantener, al menos, un peón en el centro.
8.- En general, colocar las torres en las columnas que estén libres de nuestros peones, o detrás de nuestros peones más avanzados, sobre todo si están pasados o pueden avanzar más casillas que otro
9.- Enrocarse en las diez primeras jugadas, siempre que sea posible, ya que una avalancha de peones sobre el centro puede ser muy peligrosa.
[editar] Reglas de actividad
Reglas para desarrollar las piezas de manera activa y acumular tiempos
1.- Colocar las piezas en casillas que amenacen el centro.
2.- Colocar las piezas en casillas que amenacen ganar material.
3.- Colocar las piezas en casillas que eviten una amenaza del rival.
4.- Colocar las piezas en casillas que dominen muchas casillas, particularmente en el campo contrario. (Movilidad)
5.- Colocar las piezas con armonía, es decir, en casillas que no estorben los movimientos de nuestras propias piezas.
6.- Colocar las piezas en lugares que hagan que las piezas enemigas dispongan de menos movilidad.
7.- Colocar las piezas presionando los puntos débiles del contrario.
8.- No hacer jugadas sin un objeto determinado (pérdida de tiempos).
9.- Crear diversas amenazas y así molestar al contrario.
entre otras cosas.
[editar] Romper las reglas
Estas reglas no se deben romper nunca a no ser que:
a) Se pueda dar jaque mate.
b) Se pueda ganar material.
c) Se obligue al rival a romper estas mismas reglas en la jugada siguiente.
También se pueden romper si:
d) Se logra impedir el desarrollo del rival.
e) Se pueden descoordinar las piezas del rival.
f) Se pueden desbaratar la estructura de peones del rival.
g) Se logra ganar un tiempo suplementario. Por ejemplo, atacando con nuestros peones las piezas contrarias.
h) Se impide temporal o definitivamente el enroque del rival.
Estas cinco últimas reglas requieren del ajedrecista experiencia y una correcta valoración de la posición resultante.
[editar] Se puede malograr si
Un buen desarrollo inicial se puede malograr si:
a) Se cambia una pieza que se ha movido muchas veces por una que se ha movido pocas veces.
b) Se cambia una pieza activa por una pieza que no lo es, y no puede serlo en la jugada siguiente.
c) Nos capturan una pieza que hemos movido muchas veces con una pieza que se ha movido pocas veces, particularmente si es su primera jugada.
d) Nos vemos obligados a retrasar una pieza centralizada.
[editar] Precisiones finales
1.- Procuraremos ganar espacio avanzando los peones centrales si, y sólo si, tenemos la iniciativa y están apoyados desde atrás por nuestras propias piezas, ya que de lo contrario los perderemos.
2.- Si podemos hacer una captura en una casilla con dos peones, uno lateral y otro central, preferiremos tomar con el peón lateral, a no ser que la captura con el peón central dé más actividad a nuestras piezas.
3.- En ocasiones uno de los bandos sacrifica un peón para que el rival pierda un tiempo capturándolo, a este lance se le llama gambito.
4.- Recordemos que para poder lanzar un ataque debemos dominar, al menos, tres de las cuatro casillas centrales. A la oportunidad de comenzar el ataque la llamamos iniciativa, y la tiene quien antes termine el desarrollo.
[editar] Nomenclatura de las aperturas
En la historia temprana del ajedrez la ausencia de un sistema adecuado o ampliamente utilizado de notación hizo muy pesado la descripción de los movimientos de la apertura de una partida. Fue natural asignar nombres a secuencias de movimientos de aperturas para facilitar las discusiones. La teoría de aperturas empezó a ser estudiada científicamente desde los años 1840 y muchas variantes se descubrieron y nombraron en este periodo y posteriores. Desafortunadamente la nomenclatura de aperturas se desarrolló al azar y muchos nombres son más accidentes históricos que basados en cualquier principio sistemático.
Las aperturas más antiguas tienden a ser llamadas con nombres de lugares geográficos y de personas. Muchas aperturas se llaman con nacionalidades, por ejemplo la Inglesa, Española, Francesa, Holandesa, Escocesa, Rusa, Italiana, Escandinava, Siciliana y Catalana. También se utilizan las ciudades como Vienesa, Berlín, Cambridge o Londres.
Los nombres de los jugadores de ajedrez son una fuente común para los nombres de las aperturas. El nombre dado a una apertura no es siempre el del primer jugador que la adoptó, a menudo una apertura se llama según el jugador que la popularizó o que publicó los análisis de ella. Entre las aperturas eponímicas están la apertura Ruy López, la defensa Alekhine, la defensa Morphy y la apertura Reti. Algunas aperturas toman su nombre en honor de dos personas como la Defensa Caro-Kann.
Unos cuantos nombres de aperturas son descriptivos, como la Giuoco piano (italiano: "partida lenta"). Descripciones más prosáicas son la Defensa de los dos caballos y la Defensa de los cuatro caballos. Los nombres descriptivos son menos comunes que las aperturas llamadas como lugares o personas.
A algunas aperturas se le han dado nombres extravagantes, a menudo nombres de animales. Esta práctica se hizo más común el en siglo XX. Por entonces, muchos de las secuencias más comunes y tradicionales de los movimientos de apertura ya habían sido nombrados, así que éstos tendían a ser inusuales o aperturas recientes como la Orangután, Hipopótamo, Elefante y Erizo.
Además del nombre de la apertura, existen términos comunes como Partida, Defensa, Gambito y Variante. Otros menos comunes son Sistema, Ataque, Contraataque, Contragambito, Opuesto e Invertido. Aunque estos términos no tengan definiciones precisas, hay algunas observaciones generales sobre cómo deben utilizarse.
Partida
Usado solo para algunas aperturas antiguas (por ejemplo Partida Escocesa, Partida Vienesa o Partida de los Cuatro Caballos) en libros antiguos.
Apertura
Junto con Variante, este es el término más común.
Variante
Usada generalmente para describir una línea dentro una apertura más general, por ejemplo la Variante del Cambio de la Apertura Española.
Defensa
Siempre se refiere a una apertura elegida por las negras, como la Defensa de los Dos Caballos o la Defensa India de Rey, a menos que esté revertida, lo que la convierte en una apertura con los colores cambiados.
Gambito
Una apertura que involucra el sacrificio de material, normalmente uno o más peones. Los gambitos los pueden jugar las Blancas (p.ej., el Gambito de Rey) o por las negras (p.ej., el Gambito Letón). El nombre completo a menudo incluye las palabras Aceptado o Rehusado dependiendo si el oponente aceptó el material ofrecido, como en el caso del Gambito de Dama Aceptado y el Gambito de Dama Rehusado. En algunos casos, el sacrificio de material es sólo temporal. Por ejemplo, después de 1.d4 d5 2.c4 dxc4 (el Gambito de Dama Aceptado), el Blanco puede conseguir el peón sacrificado inmediatamante con 3.Da4+ si lo desea.
Contragambito
Un gambito ofrecido en respuesta a un gambito del oponente o en algunos casos, un gambito jugado con negras. Ejemplos de contragambitos son el Contragambito Albin al Gambito de dama, el Contragambito Falkbeer al Gambito de rey y el Contragambito Greco (el antiguo nombre del Gambito Letón).
Sistema
Un método de desarrollo que puede utilizarse contra muchas configuraciones del oponente. Ejemplos de sistemas son el Sistema Reti, el Sistema Barcza System y el Sistema Hedgehog.
Ataque
Algunas veces se utiliza para describir una variante agresiva o provocadora como el Ataque Albin-Chatard (o Ataque Chatard-Alekhine), el Ataque Fegatello en la Defensa de los dos caballos o el Ataque Grob. En otros casos se refiere a sistemas defensivos de las negras que son adoptados por las Blancas, como el Ataque indio de rey. En otros casos el nombre parece ser utilizado irónicamente, como con el inofensivo Ataque Durkin.
Invertido, Con los colores cambiados
Una apertura de Negras jugada por el Blanco, o más extraña una apertura de Blancas jugada por el Negro. Ejemplos de este término son la Siciliana con los colores cambiados (de la Apertura Inglesa) y la Húngara invertida.
Una pequeña minoría de aperturas son prefijadas con "Anti-". Estas aperturas intentan evitar una línea particular de otra manera disponible para el oponente, por ejemplo el Anti-Marshall (contra el Contra-Ataque Marshall en la Española) y el Gambito Anti-Merano (contra la Variante Merano de la Defensa Semi-Eslava).
[editar] Clasificación
La clasificación clásica de aperturas de ajedrez establece cuatro o seis grandes grupos de aperturas:
Aperturas abiertas. Aquellas que se dan tras los movimientos 1.e4 e5.
Aperturas semiabiertas. Aquellas en las que tras 1.e4 las negras responden con una jugada diferente a 1...e5.
Aperturas cerradas. Aquellas que se dan tras los movimientos 1.d4 d5.
Aperturas semicerradas. Aquellas en las que tras 1.d4 las negras responden con una jugada diferente a 1...d5. En muchos libros de aperturas se encuentran en el apartado de aperturas cerradas
Aperturas de flanco. Aquellas donde las blancas inician con algún peón diferente de 1.e4 y 1.d4. Las opciones validas para el blanco son avanzar 1 casilla los peones b y g ó avanzar 2 posiciones los peones b, c y f ó mover un caballo a su posición mas central. En algunos libros de aperturas se encuentran en el apartado de aperturas irregulares
Aperturas irregulares . Aquellas que no están incluidas en anteriores por ser consideradas extravagantes o débiles para el blanco. Son las que mueven un caballo al lateral del tablero ó avanzan un peón ( excepto b3 y g3 ) una sola casilla ó mueven 2 posiciones los peones laterales de las filas a, g y h .
Existen múltiples aperturas con nombre propio. La nomeclatura clásica les otorga el nombre del lugar o el jugador que las popularizó o una referencia al movimiento realizado. Por citar algunas: la defensa siciliana, el gambito de dama, la defensa india de rey, la defensa francesa, la apertura escocesa, Apertura Ruy López, etc. También tienen nombre propio las variantes de las aperturas principales y las subvariantes más populares.
Existen otros esquemas de clasificación para las aperturas de ajedrez. El más conocido es la clasificación ECO que proporciona una lista de aperturas de ajedrez. Aunque el código ECO es muy útil para conocer las apertura con sus subvariantes no es demasiado descriptivo.
La manera más usada para describir el comienzo de una partida, es dar el nombre clásico de la apertura.
En revistas y libros se suelen detallar los nombres clásicos de apertura, variante y subvariante seguido del código ECO, y de la lista en notación algebraica de los primeros movimientos.
[editar] Aperturas abiertas (1.e4 e5)
Artículo principal: Apertura abierta
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a5 b5 c5 d5 e5 pd f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 e4 pl f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 pl e2 f2 pl g2 pl h2 pl
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Apertura abierta
El Blanco empieza jugando 1.e4 (avanzando su peón de rey dos casillas). Este es el movimiento de apertura más popular y tiene mucha fuerza - inmediatamente trabaja en controlar el centro y libera dos piezas (la Dama y un Alfil). Las aperturas más antiguas del ajedrez empiezan con 1.e4. Bobby Fischer calificó 1.e4 como el "mejor en las pruebas". El inconveniente es que 1.e4 ubica un peón en una casilla indefensa y debilita d4 y f4; el maestro húngaro Gyula Breyer melodramáticamente declaró que "Después de 1.e4 la partida del blanco en su última agonía". Si el Negro imita al Blanco y replica 1...e5, el resultado es una apertura abierta.
El segundo movimiento más popular para las Blancas es 2.Cf3 atacando el peón de rey negro, preparando el enroque corto y anticipándose al avance del peón de dama a d4. La respuesta más común del Negro es 2...Cc6, que generalmente conduce a la Apertura española, la Giuoco piano, la Defensa de los dos caballos o la Apertura escocesa. Si el Negro en vez de ello, mantiene la simetría y contraataca el centro blanco con 2...Cf6, entonces se llama la Defensa Petrov. Después de 2...d6, se da la Defensa Philidor, no es popular en el ajedrez moderno porque permite al Blanco una fácil ventaja de espacio mientras que la posición del Negro permacene sin espacio y pasivo, aunque sólido.
Otras respuestas a 2.Cf3 no se ven en las partidas de maestros. La Defensa Damiano (2...f6?) es considerada débil. La Defensa brasileña (2...De7), protege el peón e, pero no ayuda en el desarrollo de las piezas menores y bloquea el alfil de rey. El Gambito elefante (2...d5?!) y el Gambito Letón (2...f5?!) son muy arriesgados para el Negro.
Las alternativas más populares a 2.Cf3 son la Apertura vienesa (2.Cc3), la Apertura de alfil (2.Ac4) y el Gambito de rey (2.f4). Estas tres aperturas tienen cosas en común las unas con las otras, en particular la Apertura de Alfil que frecuentemente se transpone en variantes de la Apertura vienesa. El Gambito de rey fue extremadamente popular en el Siglo XIX. Las Blancas sacrifican un peón para desarrollarse rápidamente y eliminar un peón negro del centro. La Apertura vienesa también realiza frecuentemente este ataque al centro Negro mediante el avance f2-f4.
En la Apertura del centro (2.d4), el blanco inmediatamente abre el centro pero si quiere recuperar el peón después de 2...exd4, el blanco tiene que convivir con un ligeramente prematuro desarrollo de la dama después de 3.Dxd4. Una alternativa es sacrificar uno o dos peones, por ejemplo en el Gambito danés. Los desarrollos tempranos de la dama del Ataque Parham y la Apertura Napoleón parecen muy endebles. Aunque generalmente sólo ha sido jugada por novatos, el Ataque Parham ha sido jugado en unos cuandos torneos de grandes maestros. La Apertura portuguesa, la Apertura Alapín, la Apertura Konstantinopolsky y la Apertura húngara invertida son intentos raros y poco convencionales para las blancas.
1.e4 e5 Apertura abierta
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Apertura española
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.c3 Apertura Ponziani
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.d4 Apertura escocesa
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Apertura italiana Ac5 Giuoco piano y otras variantes (particularmente Cf6)
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ac5 4.b4 Gambito Evans
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Cf6 Defensa de los dos caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ae7 Defensa húngara
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Cd4?! Gambito Blackburne
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 f5?! Gambito Rousseau
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 Cf6 Apertura de los cuatro caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 sin 3...Cf6 Apertura de los tres caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.g3 Apertura Konstantinopolsky
1.e4 e5 2.Cf3 Cf6 Defensa Petrov
1.e4 e5 2.Cf3 f5 Gambito Letón
1.e4 e5 2.Cf3 f6 Defensa Damiano
1.e4 e5 2.Cf3 d5 Gambito elefante
1.e4 e5 2.Cf3 d6 Defensa Philidor
1.e4 e5 2.Cf3 De7 Defensa brasileña o Defensa Gunderam
1.e4 e5 2.Cf3 Df6 Defensa Greco
1.e4 e5 2.Ac4 Apertura de alfil
1.e4 e5 2.Cc3 Apertura vienesa
1.e4 e5 2.f4 Gambito de rey, 2...ef4 (aceptado) o 2...Ac5 u otras jugadas (rehusado)
1.e4 e5 2. f4 d5 Contragambito Falkbeer
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.Dxd4 Apertura del centro
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.c3 Gambito danés
1.e4 e5 2.Dh5 Ataque Parham
1.e4 e5 2.Ab5 Apertura portuguesa
1.e4 e5 2.c3 Apertura López
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ae2 Apertura húngara invertida
1.e4 e5 2.Ce2 Apertura Alapín
1.e4 e5 2.Df3 Apertura Napoleón
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.Dxd4 Gambito del centro
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 Cf6 4.Cxe5 Gambito Halloween
[editar] Aperturas Semiabiertas (1.e4, el Negro juega algo distinto de 1...e5)
Artículo principal: Apertura semiabierta
En las aperturas semiabiertas el blanco juega 1.e4 y el negro rompe la simetría replicando con un movimiento distinto de 1...e5. La defensa popular del negro contra 1.e4 es la Defensa siciliana, pero la Defensa francesa y la Defensa Caro-Kann son también muy populares. La Defensa Pirc y la Defensa moderna se ven habitualmente, mientras que la Defensa Alekhine y la Defensa escandinava han hecho sus apariciones en el Campeonato del mundo de ajedrez. La Defensa Nimzovitch es jugable pero rara, así como la Defensa Owen. La Defensa Grob y la Defensa St. George son extravagancias, aunque Tony Miles utilizó una vez la Defensa St. Georges contra el Campeón del Mundo Anatoli Kárpov.
La siciliana y la francesa conducen a posiciones desequilibradas que pueden ofrecer partidas excitantes para ambos bandos teniendo chances de victoria. La Defensa Caro-Kann es sólida ya que el Negro intenta utilizar su peón c para soportar el centro (1.e4 c6 2.d4 d5). La Alekhine, la Pirc y la Moderna son aperturas hipermodernas en que el negro intenta que el blanco construya un gran centro de peones con el objetivo de atacarlo con piezas.
1.e4 a6 Defensa St. George
1.e4 b6 Defensa Owen
1.e4 c5 Defensa siciliana dentro de la cuál la variante más común es la defensa Najdorf. (Cf3 d6 d4 cxd4 Cxd4 Cf6 Cc3 a6)
1.e4 c6 Defensa Caro-Kann
1.e4 Cc6 Defensa Nimzowitsch
1.e4 d5 Defensa escandinava
1.e4 d6 2.d4 f5 Defensa Balogh
1.e4 d6 2.d4 Cf6 3.Cc3 c6 Defensa checa
1.e4 d6 2.d4 Cf6 3.Cc3 g6 Defensa Pirc
1.e4 e6 Defensa francesa
1.e4 e6 2.d4 c5 Defensa Franco-Benoni
1.e4 Cf6 Defensa Alekhine
1.e4 g5 Defensa Grob
1.e4 g6 Defensa moderna
1.e4 f5 Defensa Fred
[editar] Aperturas cerradas (1.d4 d5)
Artículo principal: Apertura cerrada
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Apertura cerrada
Las aperturas clasificadas como aperturas cerradas empiezan con 1.d4 d5. El movimiento 1.d4 ofrece los mismos beneficios para el desarrollo y control del centro que 1.e4, pero a diferencia de las aperturas de peón de rey donde el peón e4 no está defendido después del primer movimiento, el peón de d4 está protegido por la dama blanca. Esta ligera diferencia tiene un tremendo efecto en la apertura. Por ejemplo, mientras que el Gambito de rey se juega raramente hoy en día a los más altos niveles, el Gambito de dama continúa siendo un arma popular en todos los niveles de juego. También, comparada con las aperturas de Peón de Rey, las trasposiciones entre variantes son más comunes y críticas en las partidas cerradas.
El Apertura Veresov, el Sistema Colle, el Ataque Stonewall y el Gambito Blackmark-Diemer se clasifican como Aperturas de peón dama porque el blanco juega d4 pero no c4. El Ataque Richter-Veresov se juega pocas veces en partidas de alto nivel. El Sistema Colle y Stonewall son más bien Sistemas, que variantes específicas. El blanco se desarrolla intentando una formación particular sin grandes preocupaciones sobre cómo el negro elige defenderse. Ambos sistemas son populares para jugadores de club porque son fáciles de aprender, pero raramente utilizados por los profesionales porque un oponente bien preparado con negras puede igualar demasiado fácilmente. El Gambito Blackmar-Diemer es un intento del blanco de abrir líneas y obtener oportunidades de ataque. Muchos profesionales lo consideran demasiado arriesgado para partidas serias, pero es popular con aficionados y en partidas rápidas.
Las aperturas cerradas más importantes son las de la familia del Gambito de Dama (el blanco juega 2.c4). Para algunos el Gambito de dama es algunas veces mal llamado gambito, puesto que las blancas siempre pueden reobtener el peón ofrecido. En el Gambito de Dama Aceptado, el negro juega...dxc4, dejando el centro para el desarrollo libre y las oportunidades para intentar dejar al blanco el peón de dama aislado con las jugadas...c5 y...cxd5. El blanco tendrá las piezas activas y posibilidades de atacar. El negro tiene dos caminos populares para declinar el peón, la Defensa eslava (2...c6) y la Defensa ortodoxa (2...e6). Ambos movimientos conducen a un inmenso bosque de variantes que requieren un gran estudio de las aperturas. Entre las muchas posibilidades en el Gambito de Dama Rehusado están la Defensa ortodoxa, la Defensa Lasker, la Variante Cambridge-Springs, la Variante Tartakower y las Defensas Tarrasch y Semi-Tarrasch.
Otras réplicas por parte del negro no son comunes, la Defensa Chigorin (2...Cc6) es jugable, pero rara y la Defensa Simétrica (2...c5) es la oportunidad más directa de la teoría del Gambito de dama - ¿Puede el negro igualar simplemente copiado los movimientos del blanco? Muchos teóricos de aperturas creen que no y consecuentemente la Defensa Simétrica no es popular. La Defensa báltica (2...Af5) toma la solución más directa para resolver el problema del alfil de dama negro desarrollándolo en el segundo movimiento. Aunque no tiene la confianza de muchos jugadores de élite, no ha sido refutada y algunos grandes maestros de envergadura la han jugado. El Contragambito Albin (2...e5) es generalmente considerado demasiado arrriesgado para torneos de alto nivel. De manera similar, la Defensa Marshall (2...Cf6) es muy rara en partidas de grandes maestros, ya que los teóricos la consideran definitivamente inferior para el negro.
1.d4 d5 Apertura cerrada
1.d4 d5 2.Cc3 Cf6 3.Ag5 Apertura Veresov
1.d4 d5 2.c4 Gambito de dama Dentro del cual:
1.d4 d5 2.c4 dxc4 Gambito de dama aceptado
1.d4 d5 2.c4 c5 Defensa simétrica
1.d4 d5 2.c4 c6 Defensa eslava(puede derivar a Defensa merano)
1.d4 d5 2.c4 Cc6 Defensa Chigorin
1.d4 d5 2.c4 e5 Contragambito Albin
1.d4 d5 2.c4 e6 Defensa ortodoxa
1.d4 d5 2.c4 Af5 Defensa báltica
1.d4 d5 2.c4 Cf6 Defensa Marshal
1.d4 d5 2.e3 Ataque Stonewall
1.d4 d5 2.e4 Gambito Blackmar
1.d4 d5 2.Cf3 Cf6 3.e3 Sistema Colle
[editar] Aperturas Semicerradas (1.d4, el Negro juega algo distinto de 1...d5)
Artículo principal: Apertura semicerrada
Las aperturas semicerradas empiezan con 1.d4 a lo que les sigue una respuesta del negro distinta a d5.
Antiguamente clasificadas dentro de las aperturas cerradas, los hallazgos de la escuela hipermoderna a principios del siglo XX y la sistematización que hicieron estrategas soviéticos en la década de los 1950 y 1960 demostrando que son sistemas validos y ventajosos, han popularizado estas aperturas hasta hacerlas merecedoras de una clasificación propia, y en la actualidad son más populares que las estrictamente cerradas.
Algunas de las aperturas semicerradas más conocidas son los sistemas indios, en los que el negro lo primero que mueve es un caballo (1.d4 Cf6) junto a otras aperturas que se mencionan posteriormente.
[editar] Sistemas Indios (1.d4 Cf6)
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a7 pd b7 pd c7 pd d7 pd e7 pd f7 pd g7 pd h7 pd
a6 b6 c6 d6 e6 f6 nd g6 h6
a5 b5 c5 d5 e5 f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 pl e4 f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 e2 pl f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
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Sistemas indios
Los sistemas indios son defensas asimétricas contra 1.d4 que emplean estrategias de ajedrez hipermoderno. Son comunes los fianchettos en muchas de estas aperturas. Como en las aperturas cerradas, las trasposiciones son importantes y muchas de las defensas Indias se pueden alcanzar por varios órdenes de movimientos. Aunque las defensas indias fueron defendidas en los años 1920 por jugadores de la escuela hipermoderna, no se aceptaron completamente hasta que los jugadores soviéticos demostraron a finales de los años 1940 que estos sistemas son buenos para el negro. Desde entonces, las defensas Indias han sido las respuestas más populares contra 1.d4 porque ofrecen una partida desbalanceada con oportunidades para ambos bandos.
La Defensa Benoni es un intento arriesgado por parte de las negras para desequilibrar la posición y obtener un juego activo de piezas a costa de permitir al blanco un peón cuña en d5 y una mayoría central. El blanco normalmente juega para romper en el centro con e5, mientras que el negro intenta efectuar...b5. Mijaíl Tal popularizó la defensa en los años 1960 ganando varias partidas brillantes con ella y Bobby Fischer ocasionalmente la adoptó, con buenos resultados, incluyendo una victoria en su match por el campeonato del mundo contra Boris Spassky. A menudo el negro adopta un orden de movimientos ligeramente diferente, jugando 2...e6 antes de 3...c5. Muchos jugadores realizan este orden con las negras para evitar las líneas más agudas para las blancas. Después de 1.d4 Cf6 2.c4 c5 3.d5 e6 4.Cc3 exd5 5.cxd5 d6 6.e4 Ag7, el blanco puede jugar la aguda 7.Ab5+ Cfd7 (considerado lo mejor) 8.f4; jugando 1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 c5, el negro evita esta línea.
El Gambito Volga a menudo es jugado por jugadores fuertes y es muy popular a nivel aficionado. El negro juega para abrir las líneas en el flanco de dama mientras el blanco será objeto de una presión considerable. Si el blanco acepta el gambito, la compensación del negro es posicional más que táctica y su iniciativa puede durar incluso después de muchos cambios de piezas y entrar con buena posición en el final. El blanco a menudo declina el gambito o devuelve el peón sacrificado para compensar la ventaja táctica del negro.
Recomendada por Nimzowitsch ya en 1913, la Defensa Nimzo-India fue el primero de los Sistemas Indios en tener total aceptación. Continua siendo una de las defensas más respetadas y populares contra 1.d4. El negro ataca el centro con piezas y está preparado para cambiar un alfil por un caballo para debilitar el flanco de dama blanco con peones doblados.
La Defensa india de dama es considerada sólida, segura y tal vez algo tablífera. El negro a menudo elige la Defensa india de dama cuando el blanco evita la Nimzo-India jugando 3.Cf3 en vez de 3.Cc3. El negro construye una posición sana que no hace concesiones posicionales, aunque algunas veces es difícil para el negro obtener buenas oportunidades de victoria. Anatoli Kárpov es un experto que lidera los análisis de esta apertura.
La Defensa Bogoindia es una sólida alternativa a la India de dama a la que se traspone algunas veces. Sin embargo, es menos popular que la India de dama, tal vez porque muchos jugadores se resisten a perder la pareja de alfiles (particularmente sin doblar los peones blancos), ya que a menudo el negro lo termina haciendo después de 4.Cbd2. La variante clásica 4.Ad2 De7 también se ve a menudo, aunque más recientemente 4...a5!? e incluso 4...c5!? han emergido como alternativas. 4.Cc3, transponiendo a la Nimzoindia es perfectamente jugable pero raramente visto, ya que muchos jugadores juegan 4.Cf3 para evitar esa apertura.
La Defensa india de rey es agresiva, algunas veces arriesgada y generalmente indica que el negro no estará satisfecho con unas tablas. Aunque se jugó ocasionalmente a pricipios del siglo XIX, la India de Rey fue considerada inferior hasta los años 1940 cuando fue puesta de relieve en las partidas de David Bronstein, Boleslavski y Samuel Reshevsky. Bobby Fischer estaba a favor de esta defensa contra 1.d4, su popularidad perdió intensidad a mediados de los años 1970. Los éxitos de Gari Kaspárov con la defensa restauraron la prominencia de la India de rey en los años 1980.
Ernst Grünfeld jugó por primera vez la Defensa Grünfeld en 1922. Distinguida por el movimiento 3...d5, Grünfeld intentó mejorar la India de rey que no se consideraba completamente satisfactoria en ese momento. La Grünfeld ha sido adoptada por los Campeones del Mundo como Vasily Smyslov, Bobby Fischer y Gari Kaspárov.
La Defensa india antigua fue introducida por Tarrasch en 1902, pero se asocia más comúnmente con Mijaíl Chigorin que la adoptó cinco años después. Es similar a la India de rey en la que ambos realizan ...d6 y ...e5, pero en la India Antigua el alfil de rey negro se desarrolla por e7 en vez de en fianchetto por g7. La India antigua es sólida, pero la posición del negro normalmente está restringido y carece de las posibilidades dinámicas que se encuentran en la India de rey.
La Apertura Catalana se caracteriza porque la formación de peones blancas tiene dos peones centrales en c4 y d4 y su alfil de rey se desarrolla mediante un fianchetto. Es una combinación del Gambito de dama y la Apertura Reti. Como a la Catalana se puede llegar desde órdenes muy diferentes (una secuencia del estilo 1.d4 d5 2.c4 e6 3.Cf3 Cf6 4.g3); algunas veces se llama Sistema Catalán.
El Ataque Neo-Indio, el Ataque Torre y el Ataque Trompowsky son variantes anti-Indias para el blanco. Como en la Apertura Veresov, realizan Ag5 y evitan mucha de la teoría detallada en otras aperturas de peón dama.
La Defensa Tango o Defensa mexicana introducida por Carlos Torre en 1925 en Baden-Baden comparte similaridades con la Defensa Alekhine ya que el negro intenta inducir un avance prematuro de los peones blancos. A partir de ella, se puede trasponer a muchas otras defensas.
El Contragambito Blumenfeld tiene una superficial pero confuso parecido con el Gambito Volga, pero los objetivos del negro son muy diferentes. El negro sacrifica un peón lateral en un intento de construir un centro fuerte. El blanco puede aceptar el gambito o declinarlo manteniendo una pequeña ventaja posicional. Aunque el Blumenfeld es jugable para las negras no es muy popular.
La Defensa Döry no es común, pero fue adoptada algunas veces por Paul Keres. Algunas veces se traspone a variantes de la Defensa India de Dama pero también hay líneas independientes.
La Defensa Budapest se juega raramente en partidas de grandes maestros, pero es jugada a menudo por aficionados. Aunque es un gambito, el blanco normalmente permite que el negro recupere el peón sacrificado.
1.d4 Cf6 2.c4 c5 Defensa Benoni
1.d4 Cf6 2.c4 c5 3.d5 b5 Gambito Volga
1.d4 Cf6 2.c4 Cc6 Defensa Tango
1.d4 Cf6 2.c4 d6 Defensa india antigua
1.d4 Cf6 2.c4 e5 Defensa Budapest
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 Defensa Nimzoindia
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 Ab4+ Defensa Bogoindia
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 b6 Defensa india de dama
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 c5 4.d5 b5 Contragambito Blumenfeld
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 Ce4 Defensa Döry
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Ag5 Ataque Neo-Indio
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.g3 Apertura Catalana
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 d5 Defensa Grünfeld
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 Defensa india de rey
1.d4 Cf6 2.Cf3 e6 3.Ag5 Ataque Torre
1.d4 Cf6 2.Ag5 Ataque Trompowsky
[editar] Otras respuestas del negro ante 1.d4
Hay otras defensas que se pueden jugar contra 1.d4. La más común es la agresiva Defensa holandesa, adoptada por los Campeones del mundo Alexander Alekhine y Mijaíl Botvínnik y jugada también por el candidato David Bronstein (ambos la jugaron en el match por el Campeonato del mundo de ajedrez de 1951, sigue siendo jugada ocasionalmente a alto nivel por Nigel Short y otros. Otra apertura bastante común es la Defensa Benoni Clásica, que se puede convertir en salvaje con las variantes Indias modernas, aunque otras variantes son más sólidas.
El resto de las aperturas en esta sección no son comunes. El Gambito Englund es un extraño y dudoso sacrificio. La Defensa polaca nunca ha sido muy popular, pero la han intentado jugar Boris Spassky, Ljubomir Ljubojević e Istvan Csom, entre otros. La Defensa Keres es completamente jugable, pero tiene escaso valor como apertura independiente, ya que a menudo transpone en la holandesa, la Nimzoindia o la Bogo-India. La Defensa del caballo de dama es una apertura rara que a menudo transpone a la Defensa Nimzowitsch después de 1.d4 Cc6 2.e4 o a la Defensa Chigorin después de 1.d4 Cf6 2.c4 d5, aunque puede conducir a líneas únicas, por ejemplo después de 1.d4 Cc6 2.d5 o 2.c4 e5.
1.d4 f5 Defensa holandesa
1.d4 c5 Defensa Benoni Clásica
1.d4 e5 Gambito Englund
1.d4 b5 Defensa polaca
1.d4 e6 2.c4 Ab4+ Defensa Keres o Defensa canguro
1.d4 Cc6 Defensa del caballo de dama
1.d4 d6 Defensa Wade
1.d4 e6 2.c4 b6 Defensa inglesa
[editar] Aperturas de flanco (Inglesa, Réti, Bird y fianchetos blancos)
Las aperturas de flanco son un grupo de aperturas del blanco caracterizadas por jugar en uno o ambos flancos. Las opciones validas para el blanco son avanzar una casilla los peones b y g ó avanzar dos posiciones los peones b, c y f ó mover un caballo a su posición más central.
El blanco juega con un estilo hipermoderno, atacando el centro desde los flancos con piezas más que ocupándolo con peones. Estas aperturas se juegan a menudo y 1.Cf3 y 1.c4 siguen la pista de 1.e4 y 1.d4 en popularidad como movimientos de apertura.
Si el blanco abre con 1.Cf3, la partida a menudo llega a aperturas cerradas o semicerradas con un orden de movimientos distinto (a esto se llama transposición), pero aperturas propias como la Apertura Reti y el Ataque indio de rey son también comunes. La propia Reti se caracteriza porque el blanco juega 1.Cf3, fianchetando uno o ambos alfiles y no se juega un temprano d4 (que generalmente transpondría en alguna apertura cerrada).
El Ataque indio de rey es un sistema de desarrollo que puede utilizar el blanco como respuesta a casi todos los movimientos de apertura del negro. La característica de la configuración del Ataque indio es 1.Cf3, 2.g3, 3.Ag2, 4.0-0, 5.d3, 6.Cbd2 y 7.e4, aunque estos movimientos se pueden jugar en órdenes muy diferentes. De hecho, el Ataque indio es más probable haberlo alcanzado después de 1.e4 cuando el blanco lo utiliza para responder a alguna apertura semiabierta como la Caro-Kann, Francesa o Siciliana o incluso en aperturas abiertas después de 1.e4 e5. Su gran ventaja es que adoptando este conjunto de patrones, el blanco puede evitar la gran suma de estudio de aperturas requerido para preparar las muchas respuestas diferentes del negro contra 1.e4.
La Apertura inglesa también se transpone frecuentemente a aperturas de d4, pero puede tener un carácter independiente como las variantes simétricas (1.c4 c5) y la variante siciliana (1.c4 e5).
La Apertura Larsen y la Apertura polaca se han jugado ocasionalmente en torneos de Grandes Maestros. Pal Benko utilizó 1.g3 para derrotar a Bobby Fischer y a Tal en el Torneo de candidatos de 1962 en Curazao.
Con la Apertura Bird el blanco intenta tener un fuerte control de la casilla e5. La apertura puede parecerse a una Defensa holandesa inversa, o el negro puede romper jugando 1...e5!? (el Gambito From).
1.b3 Apertura Larsen
1.b4 Apertura polaca
1.Cc3 Apertura Dunst
1.c4 Apertura inglesa
1.Cf3 Apertura Reti (generalmente seguida del fiancheto de uno o ambos alfiles y retrasando d4).
1.Cf3, 2.g3, 3.Ag2, 4.0-0, 5.d3, 6.Cbd2, 7.e4 Ataque indio de rey (puede jugarse en múltiples órdenes)
1.f4 Apertura Bird
1.g3 Apertura Benko
[editar] Aperturas irregulares
Antiguamente el término se refería a cualquier apertura que no avanzase inicialmente el peón de rey o de reina. Después de la sistematización de la teoría del ajedrez realizada durante el siglo XX, el término ha quedado restringido a las aperturas inusuales del blanco que no le aportan ventaja.
Son las que mueven un caballo al lateral del tablero ó avanzan un peon (excepto b3 y g3) una sola casilla ó mueven dos posiciones los peones laterales de las filas a, g y h.
Cada una de estas aperturas es raramente adoptada por una o más de las siguientes razones: se consideran demasiado pasivas para el blanco (p.ej. 1.e3, 1.d3, 1.c3), gratuitamente debilita la posición blanca (e.g., 1.f3, 1.g4), no ayuda nada al desarrollo o al control del centro blanco o hace que el caballo se desarrolle a posiciones laterales (1.Ch3 o 1.Ca3).
1.a3 Apertura Anderssen
1.Ca3 Ataque Durkin
1.a4 Apertura Ware
1.c3 Apertura Zaragoza
1.d3 Apertura Mieses
1.e3 Apertura Vant Kruijs
1.f3 Apertura Gedult
1.g4 Ataque Grob
1.h3 Apertura Clemenz
1.Ch3 Apertura París
1.h4 Apertura Deprez
[editar] Véase también
Ver el portal sobre Ajedrez Portal:Ajedrez. Contenido relacionado con Ajedrez.
Lista de aperturas de ajedrez
Historia del ajedrez
Enciclopedia de aperturas de ajedrez
Medio juego (ajedrez)
Final (ajedrez)
Aperturas básicas en Wikibooks
[editar] Referencias
Nick De Firmian (2007). Tutor. ed. Aperturas Modernas de Ajedrez. ISBN 84-7902-361-9. :Nick de Firmian es un 3 veces Campeón de EEUU de ajedrez. A menudo se llama MCO-14 o simplemente MCO, esta es la 14ª edición del trabajo que ha sido la referencia de aperturas durante un siglo. Este libro no es recomendable para principiantes, pero es una valiosa referencia para jugadores de club y jugadores de torneo.
John Nunn y otros (1999). Everyman Chess. ed. Nunn's Chess Openings. ISBN 1-85744-221-0. :John Nunn ha sido Campeón británico de ajedrez y es uno de los mejores autores de ajedrez. Este libro se llama también NCO y es una referencia para jugadores de torneo y de club.
Sahovski Informator. La Enciclopedia de Aperturas de ajedrez Este es un trabajo técnico avanzado en 5 volúmenes publicado por el Chess Informant de Belgrado. http://www.sahovski.com/ Analiza las aperturas utilizadas en los torneos y las archiva en Chess Informant desde 1966. En vez de utilizar los nombres tradicionales para las aperturas y texto descriptivo para evaluar posiciones, el Informator ha desarrollado un sistema de codificación único que es independiente del lenguaje de tal manera que puede ser leído por todos los jugadores de ajedrez en el mundo sin necesitar traducción. Llamado el ECO, estos volúmenes son la referencia más exhaustiva para profesionales y jugadores de torneo serios.
Ludek Pachman (1981). Martínez Roca. ed. Práctica de las aperturas. ISBN 84-270-0679-9.
John Emms (2001). Everyman. ed. Attacking with 1e4. ISBN 1-85744-267-9. : Aperturas abiertas y semiabiertas. John Emms ha publicado numerosos libros de divulgación de ajedrez. En inglés.
Emanuel Lasker (1985). Martínez Roca. ed. El sentido común en ajedrez. ISBN 84-270-0072-3.: 12 conferencias pronunciadas en Londres en 1895 sobre errores comunes en las aperturas.
Panov, Vasili N. (1979). Martínez Roca. ed. ABC de las aperturas. ISBN 978-84-270-0214-2.
[editar] Enlaces externos
En español:
Visor de aperturas en la página web del Club de Ajedrez Aranjuez
Visor de aperturas con explicaciones y partidas en formato PGN
Curso básico y medio de ajedrez.
En inglés
Explorador de aperturas de ajedrez en Chessgames.com
FTP de la Universidad de Pitsburg con multitud de partidas en PGN y otros formatos clasificadas en función de variantes y aperturas.
Proyecto abierto con un repertorio de aperturas
Guía de aperturas de ajedrez
El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal, publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0.
En ajedrez se denomina apertura a la fase inicial del juego, en la que se procede a desarrollar las piezas desde sus posiciones iniciales. Las tres fases de una partida de ajedrez son: apertura, medio juego y final. Las secuencias de movimientos iniciales reconocidas se conocen como aperturas o defensas y se le han dado nombres como: la Apertura española, la Defensa siciliana y el Gambito de Dama Declinado. Hay docenas de aperturas diferentes que pueden variar ampliamente desde el punto de vista del carácter, desde el juego posicional (p.ej. la Apertura Reti y algunas líneas del Gambito de Dama) hasta líneas de táctica salvaje (como el Gambito Letón y la Defensa de los dos caballos).
La apertura es un elemento fundamental en el ajedrez. Una apertura sólida permitirá consolidar posiciones ventajosas; por el contrario, la debilidad en la apertura difícilmente podrá ser compensada en el posterior transcurso del juego.
En la actualidad la apertura está ampliamente estudiada (en algunos casos hasta la jugada 20 o más), hasta el punto de que en muchas partidas los primeros movimientos se realizan de forma automática de acuerdo con la teoría de aperturas establecida. Una secuencia de movimientos de la apertura que se consideran estándar (a menudo catalogados en un trabajo de referencia como la enciclopedia de aperturas de ajedrez se conocen como "movimientos de libro". Estos trabajos de referencia a menudo presentan estas secuencias en simples árboles de apertura en notación algebraica o tablas de teoría. Un nuevo movimiento en la apertura se conoce como una "novedad teórica". Cuando una partida se empieza a desviar de la teoría de aperturas conocidas, se dice que los jugadores se "salen del libro". En algunas líneas de apertura, los movimientos considerados mejores para ambos bandos han sido calculados para veinte o veinticinco movimientos o más. Los jugadores profesionales pasan años estudiando las aperturas y continúan así durante toda su carrera, según continúa evolucionando la teoría de aperturas.
Para una lista de aperturas según la clasificación de la Encyclopedia of Chess Openings (ECO), ver Lista de aperturas de ajedrez ECO.
Para la lista de aperturas actualmente incluidas en la wikipedia consulte lista de aperturas de ajedrez.
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a5 b5 c5 d5 e5 f5 g5 h5
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a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 pl e2 pl f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
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Contenido
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1 Reglas Clásicas
2 Principios fundamentales de la apertura en ajedrez
2.1 Conceptos clave
2.2 Reglas para un buen desarrollo
2.3 Reglas de actividad
2.4 Romper las reglas
2.5 Se puede malograr si
2.6 Precisiones finales
3 Nomenclatura de las aperturas
4 Clasificación
4.1 Aperturas abiertas (1.e4 e5)
4.2 Aperturas Semiabiertas (1.e4, el Negro juega algo distinto de 1...e5)
4.3 Aperturas cerradas (1.d4 d5)
4.4 Aperturas Semicerradas (1.d4, el Negro juega algo distinto de 1...d5)
4.4.1 Sistemas Indios (1.d4 Cf6)
4.4.2 Otras respuestas del negro ante 1.d4
4.5 Aperturas de flanco (Inglesa, Réti, Bird y fianchetos blancos)
4.6 Aperturas irregulares
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
[editar] Reglas Clásicas
Algunas de las reglas clásicas que se recogen en todos los tratados sobre ajedrez y que rigen el método clásico de juego en la apertura son:
Abrir el juego con uno de los peones centrales.
Desarrollar primero los caballos y luego los alfiles.
Intentar controlar el centro del tablero.
No mover la misma pieza más de una vez durante la apertura.
No realizar jugadas innecesarias de peón.
Centrarse en el desarrollo de las piezas.
Tratar de enrocarse lo antes posible.
No desarrollar la dama prematuramente.
Actualmente predominan ideas como:
Buscar la mejor colocación de las piezas acorde con la estructura de peones.
El dinamismo de las piezas.
La elasticidad máxima y la no definición temprana.
Crear estructuras de peones según las piezas disponibles para cada bando.
[editar] Principios fundamentales de la apertura en ajedrez
Todos los principiantes temen quedar perdidos en la apertura, caer en una trampa que les haga perder la partida antes de empezar. Este miedo les hace demandar que se les enseñe aperturas, sin darse cuenta de que lo más importante no es conocer todas las líneas de aperturas, sino saber terminar la partida. José Raúl Capablanca afirmaba, y lo han confirmado luego todos los grandes maestros que en el mundo han sido, que toda jugada está conectada con el final; la apertura está conectada con el medio juego, y este con el final. El final, además, puede estudiarse por sí mismo.
No obstante, un mal comienzo de la apertura puede implicar un resultado catastrófico, que nos lleve a perder la partida antes de tiempo. Para evitar esto es necesario seguir estrictamente una serie de principios para asegurarnos un buen comienzo de la partida. El aficionado debe memorizar estos principios y aplicarlos siempre. Es necesario conocerlos bien antes de empezar a estudiar aperturas, ya que todas ellas se guían por estos mismos principios, resueltos de una manera o de otra. No solo evitará la catástrofe en la apertura, sino que podremos encontrar una jugada adecuada si el rival juega una variante desconocida para nosotros. Los aficionados no son, ni quieren ser, enciclopedias de aperturas.
[editar] Conceptos clave
Antes de nada una serie de conceptos clave.
Centro: Las casillas d4, e4, d5 y e5. Si incluimos las casillas adyacentes a estas hablamos de centro ampliado.
Pieza centralizada: Pieza colocada en una de las casillas centrales de tal manera que no sea fácilmente atacada.
Tiempo: Jugada útil para llevar a cabo un plan; en nuestro caso sacar las piezas y controlar el centro.
Desarrollo: Proceso de poner en juego nuestras piezas y peones.
Espacio: Cantidad de casillas dominadas por nuestras piezas, particularmente las que están detrás de la cadena de peones.
La apertura abarca las siete, diez, quince, primeras jugadas en las que el objetivo es poner nuestras piezas en juego y controlar el centro. De esta manera planteamos nuestra partida, y aspiramos a encontrar una serie de temas tácticos en el medio juego y llegar a un final tipo, que sabemos ganar. Para hacer bien la apertura debemos tener un buen desarrollo y unas piezas activas.
[editar] Reglas para un buen desarrollo
1.- Mover una pieza o un peón diferente en cada movimiento.
2.- Abrir el juego con los peones de rey o dama, ya que pueden ocupar el centro.
3.- En general, sacar los caballos antes que los alfiles, particularmente si son del mismo lado.
4.- No sacar la dama demasiado pronto, sobre todo a casillas avanzadas. Nos la atacarían y deberíamos romper la primera regla.
5.- Enrocar lo antes posible, para resguardar al rey y conectar las torres.
6.- Procurar hacer el menor número de movimientos de peón en el planteo.
7.- Procurar mantener, al menos, un peón en el centro.
8.- En general, colocar las torres en las columnas que estén libres de nuestros peones, o detrás de nuestros peones más avanzados, sobre todo si están pasados o pueden avanzar más casillas que otro
9.- Enrocarse en las diez primeras jugadas, siempre que sea posible, ya que una avalancha de peones sobre el centro puede ser muy peligrosa.
[editar] Reglas de actividad
Reglas para desarrollar las piezas de manera activa y acumular tiempos
1.- Colocar las piezas en casillas que amenacen el centro.
2.- Colocar las piezas en casillas que amenacen ganar material.
3.- Colocar las piezas en casillas que eviten una amenaza del rival.
4.- Colocar las piezas en casillas que dominen muchas casillas, particularmente en el campo contrario. (Movilidad)
5.- Colocar las piezas con armonía, es decir, en casillas que no estorben los movimientos de nuestras propias piezas.
6.- Colocar las piezas en lugares que hagan que las piezas enemigas dispongan de menos movilidad.
7.- Colocar las piezas presionando los puntos débiles del contrario.
8.- No hacer jugadas sin un objeto determinado (pérdida de tiempos).
9.- Crear diversas amenazas y así molestar al contrario.
entre otras cosas.
[editar] Romper las reglas
Estas reglas no se deben romper nunca a no ser que:
a) Se pueda dar jaque mate.
b) Se pueda ganar material.
c) Se obligue al rival a romper estas mismas reglas en la jugada siguiente.
También se pueden romper si:
d) Se logra impedir el desarrollo del rival.
e) Se pueden descoordinar las piezas del rival.
f) Se pueden desbaratar la estructura de peones del rival.
g) Se logra ganar un tiempo suplementario. Por ejemplo, atacando con nuestros peones las piezas contrarias.
h) Se impide temporal o definitivamente el enroque del rival.
Estas cinco últimas reglas requieren del ajedrecista experiencia y una correcta valoración de la posición resultante.
[editar] Se puede malograr si
Un buen desarrollo inicial se puede malograr si:
a) Se cambia una pieza que se ha movido muchas veces por una que se ha movido pocas veces.
b) Se cambia una pieza activa por una pieza que no lo es, y no puede serlo en la jugada siguiente.
c) Nos capturan una pieza que hemos movido muchas veces con una pieza que se ha movido pocas veces, particularmente si es su primera jugada.
d) Nos vemos obligados a retrasar una pieza centralizada.
[editar] Precisiones finales
1.- Procuraremos ganar espacio avanzando los peones centrales si, y sólo si, tenemos la iniciativa y están apoyados desde atrás por nuestras propias piezas, ya que de lo contrario los perderemos.
2.- Si podemos hacer una captura en una casilla con dos peones, uno lateral y otro central, preferiremos tomar con el peón lateral, a no ser que la captura con el peón central dé más actividad a nuestras piezas.
3.- En ocasiones uno de los bandos sacrifica un peón para que el rival pierda un tiempo capturándolo, a este lance se le llama gambito.
4.- Recordemos que para poder lanzar un ataque debemos dominar, al menos, tres de las cuatro casillas centrales. A la oportunidad de comenzar el ataque la llamamos iniciativa, y la tiene quien antes termine el desarrollo.
[editar] Nomenclatura de las aperturas
En la historia temprana del ajedrez la ausencia de un sistema adecuado o ampliamente utilizado de notación hizo muy pesado la descripción de los movimientos de la apertura de una partida. Fue natural asignar nombres a secuencias de movimientos de aperturas para facilitar las discusiones. La teoría de aperturas empezó a ser estudiada científicamente desde los años 1840 y muchas variantes se descubrieron y nombraron en este periodo y posteriores. Desafortunadamente la nomenclatura de aperturas se desarrolló al azar y muchos nombres son más accidentes históricos que basados en cualquier principio sistemático.
Las aperturas más antiguas tienden a ser llamadas con nombres de lugares geográficos y de personas. Muchas aperturas se llaman con nacionalidades, por ejemplo la Inglesa, Española, Francesa, Holandesa, Escocesa, Rusa, Italiana, Escandinava, Siciliana y Catalana. También se utilizan las ciudades como Vienesa, Berlín, Cambridge o Londres.
Los nombres de los jugadores de ajedrez son una fuente común para los nombres de las aperturas. El nombre dado a una apertura no es siempre el del primer jugador que la adoptó, a menudo una apertura se llama según el jugador que la popularizó o que publicó los análisis de ella. Entre las aperturas eponímicas están la apertura Ruy López, la defensa Alekhine, la defensa Morphy y la apertura Reti. Algunas aperturas toman su nombre en honor de dos personas como la Defensa Caro-Kann.
Unos cuantos nombres de aperturas son descriptivos, como la Giuoco piano (italiano: "partida lenta"). Descripciones más prosáicas son la Defensa de los dos caballos y la Defensa de los cuatro caballos. Los nombres descriptivos son menos comunes que las aperturas llamadas como lugares o personas.
A algunas aperturas se le han dado nombres extravagantes, a menudo nombres de animales. Esta práctica se hizo más común el en siglo XX. Por entonces, muchos de las secuencias más comunes y tradicionales de los movimientos de apertura ya habían sido nombrados, así que éstos tendían a ser inusuales o aperturas recientes como la Orangután, Hipopótamo, Elefante y Erizo.
Además del nombre de la apertura, existen términos comunes como Partida, Defensa, Gambito y Variante. Otros menos comunes son Sistema, Ataque, Contraataque, Contragambito, Opuesto e Invertido. Aunque estos términos no tengan definiciones precisas, hay algunas observaciones generales sobre cómo deben utilizarse.
Partida
Usado solo para algunas aperturas antiguas (por ejemplo Partida Escocesa, Partida Vienesa o Partida de los Cuatro Caballos) en libros antiguos.
Apertura
Junto con Variante, este es el término más común.
Variante
Usada generalmente para describir una línea dentro una apertura más general, por ejemplo la Variante del Cambio de la Apertura Española.
Defensa
Siempre se refiere a una apertura elegida por las negras, como la Defensa de los Dos Caballos o la Defensa India de Rey, a menos que esté revertida, lo que la convierte en una apertura con los colores cambiados.
Gambito
Una apertura que involucra el sacrificio de material, normalmente uno o más peones. Los gambitos los pueden jugar las Blancas (p.ej., el Gambito de Rey) o por las negras (p.ej., el Gambito Letón). El nombre completo a menudo incluye las palabras Aceptado o Rehusado dependiendo si el oponente aceptó el material ofrecido, como en el caso del Gambito de Dama Aceptado y el Gambito de Dama Rehusado. En algunos casos, el sacrificio de material es sólo temporal. Por ejemplo, después de 1.d4 d5 2.c4 dxc4 (el Gambito de Dama Aceptado), el Blanco puede conseguir el peón sacrificado inmediatamante con 3.Da4+ si lo desea.
Contragambito
Un gambito ofrecido en respuesta a un gambito del oponente o en algunos casos, un gambito jugado con negras. Ejemplos de contragambitos son el Contragambito Albin al Gambito de dama, el Contragambito Falkbeer al Gambito de rey y el Contragambito Greco (el antiguo nombre del Gambito Letón).
Sistema
Un método de desarrollo que puede utilizarse contra muchas configuraciones del oponente. Ejemplos de sistemas son el Sistema Reti, el Sistema Barcza System y el Sistema Hedgehog.
Ataque
Algunas veces se utiliza para describir una variante agresiva o provocadora como el Ataque Albin-Chatard (o Ataque Chatard-Alekhine), el Ataque Fegatello en la Defensa de los dos caballos o el Ataque Grob. En otros casos se refiere a sistemas defensivos de las negras que son adoptados por las Blancas, como el Ataque indio de rey. En otros casos el nombre parece ser utilizado irónicamente, como con el inofensivo Ataque Durkin.
Invertido, Con los colores cambiados
Una apertura de Negras jugada por el Blanco, o más extraña una apertura de Blancas jugada por el Negro. Ejemplos de este término son la Siciliana con los colores cambiados (de la Apertura Inglesa) y la Húngara invertida.
Una pequeña minoría de aperturas son prefijadas con "Anti-". Estas aperturas intentan evitar una línea particular de otra manera disponible para el oponente, por ejemplo el Anti-Marshall (contra el Contra-Ataque Marshall en la Española) y el Gambito Anti-Merano (contra la Variante Merano de la Defensa Semi-Eslava).
[editar] Clasificación
La clasificación clásica de aperturas de ajedrez establece cuatro o seis grandes grupos de aperturas:
Aperturas abiertas. Aquellas que se dan tras los movimientos 1.e4 e5.
Aperturas semiabiertas. Aquellas en las que tras 1.e4 las negras responden con una jugada diferente a 1...e5.
Aperturas cerradas. Aquellas que se dan tras los movimientos 1.d4 d5.
Aperturas semicerradas. Aquellas en las que tras 1.d4 las negras responden con una jugada diferente a 1...d5. En muchos libros de aperturas se encuentran en el apartado de aperturas cerradas
Aperturas de flanco. Aquellas donde las blancas inician con algún peón diferente de 1.e4 y 1.d4. Las opciones validas para el blanco son avanzar 1 casilla los peones b y g ó avanzar 2 posiciones los peones b, c y f ó mover un caballo a su posición mas central. En algunos libros de aperturas se encuentran en el apartado de aperturas irregulares
Aperturas irregulares . Aquellas que no están incluidas en anteriores por ser consideradas extravagantes o débiles para el blanco. Son las que mueven un caballo al lateral del tablero ó avanzan un peón ( excepto b3 y g3 ) una sola casilla ó mueven 2 posiciones los peones laterales de las filas a, g y h .
Existen múltiples aperturas con nombre propio. La nomeclatura clásica les otorga el nombre del lugar o el jugador que las popularizó o una referencia al movimiento realizado. Por citar algunas: la defensa siciliana, el gambito de dama, la defensa india de rey, la defensa francesa, la apertura escocesa, Apertura Ruy López, etc. También tienen nombre propio las variantes de las aperturas principales y las subvariantes más populares.
Existen otros esquemas de clasificación para las aperturas de ajedrez. El más conocido es la clasificación ECO que proporciona una lista de aperturas de ajedrez. Aunque el código ECO es muy útil para conocer las apertura con sus subvariantes no es demasiado descriptivo.
La manera más usada para describir el comienzo de una partida, es dar el nombre clásico de la apertura.
En revistas y libros se suelen detallar los nombres clásicos de apertura, variante y subvariante seguido del código ECO, y de la lista en notación algebraica de los primeros movimientos.
[editar] Aperturas abiertas (1.e4 e5)
Artículo principal: Apertura abierta
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a7 pd b7 pd c7 pd d7 pd e7 f7 pd g7 pd h7 pd
a6 b6 c6 d6 e6 f6 g6 h6
a5 b5 c5 d5 e5 pd f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 e4 pl f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 pl e2 f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
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Apertura abierta
El Blanco empieza jugando 1.e4 (avanzando su peón de rey dos casillas). Este es el movimiento de apertura más popular y tiene mucha fuerza - inmediatamente trabaja en controlar el centro y libera dos piezas (la Dama y un Alfil). Las aperturas más antiguas del ajedrez empiezan con 1.e4. Bobby Fischer calificó 1.e4 como el "mejor en las pruebas". El inconveniente es que 1.e4 ubica un peón en una casilla indefensa y debilita d4 y f4; el maestro húngaro Gyula Breyer melodramáticamente declaró que "Después de 1.e4 la partida del blanco en su última agonía". Si el Negro imita al Blanco y replica 1...e5, el resultado es una apertura abierta.
El segundo movimiento más popular para las Blancas es 2.Cf3 atacando el peón de rey negro, preparando el enroque corto y anticipándose al avance del peón de dama a d4. La respuesta más común del Negro es 2...Cc6, que generalmente conduce a la Apertura española, la Giuoco piano, la Defensa de los dos caballos o la Apertura escocesa. Si el Negro en vez de ello, mantiene la simetría y contraataca el centro blanco con 2...Cf6, entonces se llama la Defensa Petrov. Después de 2...d6, se da la Defensa Philidor, no es popular en el ajedrez moderno porque permite al Blanco una fácil ventaja de espacio mientras que la posición del Negro permacene sin espacio y pasivo, aunque sólido.
Otras respuestas a 2.Cf3 no se ven en las partidas de maestros. La Defensa Damiano (2...f6?) es considerada débil. La Defensa brasileña (2...De7), protege el peón e, pero no ayuda en el desarrollo de las piezas menores y bloquea el alfil de rey. El Gambito elefante (2...d5?!) y el Gambito Letón (2...f5?!) son muy arriesgados para el Negro.
Las alternativas más populares a 2.Cf3 son la Apertura vienesa (2.Cc3), la Apertura de alfil (2.Ac4) y el Gambito de rey (2.f4). Estas tres aperturas tienen cosas en común las unas con las otras, en particular la Apertura de Alfil que frecuentemente se transpone en variantes de la Apertura vienesa. El Gambito de rey fue extremadamente popular en el Siglo XIX. Las Blancas sacrifican un peón para desarrollarse rápidamente y eliminar un peón negro del centro. La Apertura vienesa también realiza frecuentemente este ataque al centro Negro mediante el avance f2-f4.
En la Apertura del centro (2.d4), el blanco inmediatamente abre el centro pero si quiere recuperar el peón después de 2...exd4, el blanco tiene que convivir con un ligeramente prematuro desarrollo de la dama después de 3.Dxd4. Una alternativa es sacrificar uno o dos peones, por ejemplo en el Gambito danés. Los desarrollos tempranos de la dama del Ataque Parham y la Apertura Napoleón parecen muy endebles. Aunque generalmente sólo ha sido jugada por novatos, el Ataque Parham ha sido jugado en unos cuandos torneos de grandes maestros. La Apertura portuguesa, la Apertura Alapín, la Apertura Konstantinopolsky y la Apertura húngara invertida son intentos raros y poco convencionales para las blancas.
1.e4 e5 Apertura abierta
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Apertura española
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.c3 Apertura Ponziani
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.d4 Apertura escocesa
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Apertura italiana Ac5 Giuoco piano y otras variantes (particularmente Cf6)
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ac5 4.b4 Gambito Evans
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Cf6 Defensa de los dos caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ae7 Defensa húngara
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Cd4?! Gambito Blackburne
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 f5?! Gambito Rousseau
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 Cf6 Apertura de los cuatro caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 sin 3...Cf6 Apertura de los tres caballos
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.g3 Apertura Konstantinopolsky
1.e4 e5 2.Cf3 Cf6 Defensa Petrov
1.e4 e5 2.Cf3 f5 Gambito Letón
1.e4 e5 2.Cf3 f6 Defensa Damiano
1.e4 e5 2.Cf3 d5 Gambito elefante
1.e4 e5 2.Cf3 d6 Defensa Philidor
1.e4 e5 2.Cf3 De7 Defensa brasileña o Defensa Gunderam
1.e4 e5 2.Cf3 Df6 Defensa Greco
1.e4 e5 2.Ac4 Apertura de alfil
1.e4 e5 2.Cc3 Apertura vienesa
1.e4 e5 2.f4 Gambito de rey, 2...ef4 (aceptado) o 2...Ac5 u otras jugadas (rehusado)
1.e4 e5 2. f4 d5 Contragambito Falkbeer
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.Dxd4 Apertura del centro
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.c3 Gambito danés
1.e4 e5 2.Dh5 Ataque Parham
1.e4 e5 2.Ab5 Apertura portuguesa
1.e4 e5 2.c3 Apertura López
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ae2 Apertura húngara invertida
1.e4 e5 2.Ce2 Apertura Alapín
1.e4 e5 2.Df3 Apertura Napoleón
1.e4 e5 2.d4 exd4 3.Dxd4 Gambito del centro
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 Cf6 4.Cxe5 Gambito Halloween
[editar] Aperturas Semiabiertas (1.e4, el Negro juega algo distinto de 1...e5)
Artículo principal: Apertura semiabierta
En las aperturas semiabiertas el blanco juega 1.e4 y el negro rompe la simetría replicando con un movimiento distinto de 1...e5. La defensa popular del negro contra 1.e4 es la Defensa siciliana, pero la Defensa francesa y la Defensa Caro-Kann son también muy populares. La Defensa Pirc y la Defensa moderna se ven habitualmente, mientras que la Defensa Alekhine y la Defensa escandinava han hecho sus apariciones en el Campeonato del mundo de ajedrez. La Defensa Nimzovitch es jugable pero rara, así como la Defensa Owen. La Defensa Grob y la Defensa St. George son extravagancias, aunque Tony Miles utilizó una vez la Defensa St. Georges contra el Campeón del Mundo Anatoli Kárpov.
La siciliana y la francesa conducen a posiciones desequilibradas que pueden ofrecer partidas excitantes para ambos bandos teniendo chances de victoria. La Defensa Caro-Kann es sólida ya que el Negro intenta utilizar su peón c para soportar el centro (1.e4 c6 2.d4 d5). La Alekhine, la Pirc y la Moderna son aperturas hipermodernas en que el negro intenta que el blanco construya un gran centro de peones con el objetivo de atacarlo con piezas.
1.e4 a6 Defensa St. George
1.e4 b6 Defensa Owen
1.e4 c5 Defensa siciliana dentro de la cuál la variante más común es la defensa Najdorf. (Cf3 d6 d4 cxd4 Cxd4 Cf6 Cc3 a6)
1.e4 c6 Defensa Caro-Kann
1.e4 Cc6 Defensa Nimzowitsch
1.e4 d5 Defensa escandinava
1.e4 d6 2.d4 f5 Defensa Balogh
1.e4 d6 2.d4 Cf6 3.Cc3 c6 Defensa checa
1.e4 d6 2.d4 Cf6 3.Cc3 g6 Defensa Pirc
1.e4 e6 Defensa francesa
1.e4 e6 2.d4 c5 Defensa Franco-Benoni
1.e4 Cf6 Defensa Alekhine
1.e4 g5 Defensa Grob
1.e4 g6 Defensa moderna
1.e4 f5 Defensa Fred
[editar] Aperturas cerradas (1.d4 d5)
Artículo principal: Apertura cerrada
Chess zhor 26.png
Chess zver 26.png a8 rd b8 nd c8 bd d8 qd e8 kd f8 bd g8 nd h8 rd Chess zver 26.png
a7 pd b7 pd c7 pd d7 e7 pd f7 pd g7 pd h7 pd
a6 b6 c6 d6 e6 f6 g6 h6
a5 b5 c5 d5 pd e5 f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 pl e4 f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 e2 pl f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
Chess zhor 26.png
Apertura cerrada
Las aperturas clasificadas como aperturas cerradas empiezan con 1.d4 d5. El movimiento 1.d4 ofrece los mismos beneficios para el desarrollo y control del centro que 1.e4, pero a diferencia de las aperturas de peón de rey donde el peón e4 no está defendido después del primer movimiento, el peón de d4 está protegido por la dama blanca. Esta ligera diferencia tiene un tremendo efecto en la apertura. Por ejemplo, mientras que el Gambito de rey se juega raramente hoy en día a los más altos niveles, el Gambito de dama continúa siendo un arma popular en todos los niveles de juego. También, comparada con las aperturas de Peón de Rey, las trasposiciones entre variantes son más comunes y críticas en las partidas cerradas.
El Apertura Veresov, el Sistema Colle, el Ataque Stonewall y el Gambito Blackmark-Diemer se clasifican como Aperturas de peón dama porque el blanco juega d4 pero no c4. El Ataque Richter-Veresov se juega pocas veces en partidas de alto nivel. El Sistema Colle y Stonewall son más bien Sistemas, que variantes específicas. El blanco se desarrolla intentando una formación particular sin grandes preocupaciones sobre cómo el negro elige defenderse. Ambos sistemas son populares para jugadores de club porque son fáciles de aprender, pero raramente utilizados por los profesionales porque un oponente bien preparado con negras puede igualar demasiado fácilmente. El Gambito Blackmar-Diemer es un intento del blanco de abrir líneas y obtener oportunidades de ataque. Muchos profesionales lo consideran demasiado arriesgado para partidas serias, pero es popular con aficionados y en partidas rápidas.
Las aperturas cerradas más importantes son las de la familia del Gambito de Dama (el blanco juega 2.c4). Para algunos el Gambito de dama es algunas veces mal llamado gambito, puesto que las blancas siempre pueden reobtener el peón ofrecido. En el Gambito de Dama Aceptado, el negro juega...dxc4, dejando el centro para el desarrollo libre y las oportunidades para intentar dejar al blanco el peón de dama aislado con las jugadas...c5 y...cxd5. El blanco tendrá las piezas activas y posibilidades de atacar. El negro tiene dos caminos populares para declinar el peón, la Defensa eslava (2...c6) y la Defensa ortodoxa (2...e6). Ambos movimientos conducen a un inmenso bosque de variantes que requieren un gran estudio de las aperturas. Entre las muchas posibilidades en el Gambito de Dama Rehusado están la Defensa ortodoxa, la Defensa Lasker, la Variante Cambridge-Springs, la Variante Tartakower y las Defensas Tarrasch y Semi-Tarrasch.
Otras réplicas por parte del negro no son comunes, la Defensa Chigorin (2...Cc6) es jugable, pero rara y la Defensa Simétrica (2...c5) es la oportunidad más directa de la teoría del Gambito de dama - ¿Puede el negro igualar simplemente copiado los movimientos del blanco? Muchos teóricos de aperturas creen que no y consecuentemente la Defensa Simétrica no es popular. La Defensa báltica (2...Af5) toma la solución más directa para resolver el problema del alfil de dama negro desarrollándolo en el segundo movimiento. Aunque no tiene la confianza de muchos jugadores de élite, no ha sido refutada y algunos grandes maestros de envergadura la han jugado. El Contragambito Albin (2...e5) es generalmente considerado demasiado arrriesgado para torneos de alto nivel. De manera similar, la Defensa Marshall (2...Cf6) es muy rara en partidas de grandes maestros, ya que los teóricos la consideran definitivamente inferior para el negro.
1.d4 d5 Apertura cerrada
1.d4 d5 2.Cc3 Cf6 3.Ag5 Apertura Veresov
1.d4 d5 2.c4 Gambito de dama Dentro del cual:
1.d4 d5 2.c4 dxc4 Gambito de dama aceptado
1.d4 d5 2.c4 c5 Defensa simétrica
1.d4 d5 2.c4 c6 Defensa eslava(puede derivar a Defensa merano)
1.d4 d5 2.c4 Cc6 Defensa Chigorin
1.d4 d5 2.c4 e5 Contragambito Albin
1.d4 d5 2.c4 e6 Defensa ortodoxa
1.d4 d5 2.c4 Af5 Defensa báltica
1.d4 d5 2.c4 Cf6 Defensa Marshal
1.d4 d5 2.e3 Ataque Stonewall
1.d4 d5 2.e4 Gambito Blackmar
1.d4 d5 2.Cf3 Cf6 3.e3 Sistema Colle
[editar] Aperturas Semicerradas (1.d4, el Negro juega algo distinto de 1...d5)
Artículo principal: Apertura semicerrada
Las aperturas semicerradas empiezan con 1.d4 a lo que les sigue una respuesta del negro distinta a d5.
Antiguamente clasificadas dentro de las aperturas cerradas, los hallazgos de la escuela hipermoderna a principios del siglo XX y la sistematización que hicieron estrategas soviéticos en la década de los 1950 y 1960 demostrando que son sistemas validos y ventajosos, han popularizado estas aperturas hasta hacerlas merecedoras de una clasificación propia, y en la actualidad son más populares que las estrictamente cerradas.
Algunas de las aperturas semicerradas más conocidas son los sistemas indios, en los que el negro lo primero que mueve es un caballo (1.d4 Cf6) junto a otras aperturas que se mencionan posteriormente.
[editar] Sistemas Indios (1.d4 Cf6)
Chess zhor 26.png
Chess zver 26.png a8 rd b8 nd c8 bd d8 qd e8 kd f8 bd g8 h8 rd Chess zver 26.png
a7 pd b7 pd c7 pd d7 pd e7 pd f7 pd g7 pd h7 pd
a6 b6 c6 d6 e6 f6 nd g6 h6
a5 b5 c5 d5 e5 f5 g5 h5
a4 b4 c4 d4 pl e4 f4 g4 h4
a3 b3 c3 d3 e3 f3 g3 h3
a2 pl b2 pl c2 pl d2 e2 pl f2 pl g2 pl h2 pl
a1 rl b1 nl c1 bl d1 ql e1 kl f1 bl g1 nl h1 rl
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Sistemas indios
Los sistemas indios son defensas asimétricas contra 1.d4 que emplean estrategias de ajedrez hipermoderno. Son comunes los fianchettos en muchas de estas aperturas. Como en las aperturas cerradas, las trasposiciones son importantes y muchas de las defensas Indias se pueden alcanzar por varios órdenes de movimientos. Aunque las defensas indias fueron defendidas en los años 1920 por jugadores de la escuela hipermoderna, no se aceptaron completamente hasta que los jugadores soviéticos demostraron a finales de los años 1940 que estos sistemas son buenos para el negro. Desde entonces, las defensas Indias han sido las respuestas más populares contra 1.d4 porque ofrecen una partida desbalanceada con oportunidades para ambos bandos.
La Defensa Benoni es un intento arriesgado por parte de las negras para desequilibrar la posición y obtener un juego activo de piezas a costa de permitir al blanco un peón cuña en d5 y una mayoría central. El blanco normalmente juega para romper en el centro con e5, mientras que el negro intenta efectuar...b5. Mijaíl Tal popularizó la defensa en los años 1960 ganando varias partidas brillantes con ella y Bobby Fischer ocasionalmente la adoptó, con buenos resultados, incluyendo una victoria en su match por el campeonato del mundo contra Boris Spassky. A menudo el negro adopta un orden de movimientos ligeramente diferente, jugando 2...e6 antes de 3...c5. Muchos jugadores realizan este orden con las negras para evitar las líneas más agudas para las blancas. Después de 1.d4 Cf6 2.c4 c5 3.d5 e6 4.Cc3 exd5 5.cxd5 d6 6.e4 Ag7, el blanco puede jugar la aguda 7.Ab5+ Cfd7 (considerado lo mejor) 8.f4; jugando 1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 c5, el negro evita esta línea.
El Gambito Volga a menudo es jugado por jugadores fuertes y es muy popular a nivel aficionado. El negro juega para abrir las líneas en el flanco de dama mientras el blanco será objeto de una presión considerable. Si el blanco acepta el gambito, la compensación del negro es posicional más que táctica y su iniciativa puede durar incluso después de muchos cambios de piezas y entrar con buena posición en el final. El blanco a menudo declina el gambito o devuelve el peón sacrificado para compensar la ventaja táctica del negro.
Recomendada por Nimzowitsch ya en 1913, la Defensa Nimzo-India fue el primero de los Sistemas Indios en tener total aceptación. Continua siendo una de las defensas más respetadas y populares contra 1.d4. El negro ataca el centro con piezas y está preparado para cambiar un alfil por un caballo para debilitar el flanco de dama blanco con peones doblados.
La Defensa india de dama es considerada sólida, segura y tal vez algo tablífera. El negro a menudo elige la Defensa india de dama cuando el blanco evita la Nimzo-India jugando 3.Cf3 en vez de 3.Cc3. El negro construye una posición sana que no hace concesiones posicionales, aunque algunas veces es difícil para el negro obtener buenas oportunidades de victoria. Anatoli Kárpov es un experto que lidera los análisis de esta apertura.
La Defensa Bogoindia es una sólida alternativa a la India de dama a la que se traspone algunas veces. Sin embargo, es menos popular que la India de dama, tal vez porque muchos jugadores se resisten a perder la pareja de alfiles (particularmente sin doblar los peones blancos), ya que a menudo el negro lo termina haciendo después de 4.Cbd2. La variante clásica 4.Ad2 De7 también se ve a menudo, aunque más recientemente 4...a5!? e incluso 4...c5!? han emergido como alternativas. 4.Cc3, transponiendo a la Nimzoindia es perfectamente jugable pero raramente visto, ya que muchos jugadores juegan 4.Cf3 para evitar esa apertura.
La Defensa india de rey es agresiva, algunas veces arriesgada y generalmente indica que el negro no estará satisfecho con unas tablas. Aunque se jugó ocasionalmente a pricipios del siglo XIX, la India de Rey fue considerada inferior hasta los años 1940 cuando fue puesta de relieve en las partidas de David Bronstein, Boleslavski y Samuel Reshevsky. Bobby Fischer estaba a favor de esta defensa contra 1.d4, su popularidad perdió intensidad a mediados de los años 1970. Los éxitos de Gari Kaspárov con la defensa restauraron la prominencia de la India de rey en los años 1980.
Ernst Grünfeld jugó por primera vez la Defensa Grünfeld en 1922. Distinguida por el movimiento 3...d5, Grünfeld intentó mejorar la India de rey que no se consideraba completamente satisfactoria en ese momento. La Grünfeld ha sido adoptada por los Campeones del Mundo como Vasily Smyslov, Bobby Fischer y Gari Kaspárov.
La Defensa india antigua fue introducida por Tarrasch en 1902, pero se asocia más comúnmente con Mijaíl Chigorin que la adoptó cinco años después. Es similar a la India de rey en la que ambos realizan ...d6 y ...e5, pero en la India Antigua el alfil de rey negro se desarrolla por e7 en vez de en fianchetto por g7. La India antigua es sólida, pero la posición del negro normalmente está restringido y carece de las posibilidades dinámicas que se encuentran en la India de rey.
La Apertura Catalana se caracteriza porque la formación de peones blancas tiene dos peones centrales en c4 y d4 y su alfil de rey se desarrolla mediante un fianchetto. Es una combinación del Gambito de dama y la Apertura Reti. Como a la Catalana se puede llegar desde órdenes muy diferentes (una secuencia del estilo 1.d4 d5 2.c4 e6 3.Cf3 Cf6 4.g3); algunas veces se llama Sistema Catalán.
El Ataque Neo-Indio, el Ataque Torre y el Ataque Trompowsky son variantes anti-Indias para el blanco. Como en la Apertura Veresov, realizan Ag5 y evitan mucha de la teoría detallada en otras aperturas de peón dama.
La Defensa Tango o Defensa mexicana introducida por Carlos Torre en 1925 en Baden-Baden comparte similaridades con la Defensa Alekhine ya que el negro intenta inducir un avance prematuro de los peones blancos. A partir de ella, se puede trasponer a muchas otras defensas.
El Contragambito Blumenfeld tiene una superficial pero confuso parecido con el Gambito Volga, pero los objetivos del negro son muy diferentes. El negro sacrifica un peón lateral en un intento de construir un centro fuerte. El blanco puede aceptar el gambito o declinarlo manteniendo una pequeña ventaja posicional. Aunque el Blumenfeld es jugable para las negras no es muy popular.
La Defensa Döry no es común, pero fue adoptada algunas veces por Paul Keres. Algunas veces se traspone a variantes de la Defensa India de Dama pero también hay líneas independientes.
La Defensa Budapest se juega raramente en partidas de grandes maestros, pero es jugada a menudo por aficionados. Aunque es un gambito, el blanco normalmente permite que el negro recupere el peón sacrificado.
1.d4 Cf6 2.c4 c5 Defensa Benoni
1.d4 Cf6 2.c4 c5 3.d5 b5 Gambito Volga
1.d4 Cf6 2.c4 Cc6 Defensa Tango
1.d4 Cf6 2.c4 d6 Defensa india antigua
1.d4 Cf6 2.c4 e5 Defensa Budapest
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 Defensa Nimzoindia
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 Ab4+ Defensa Bogoindia
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 b6 Defensa india de dama
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 c5 4.d5 b5 Contragambito Blumenfeld
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 Ce4 Defensa Döry
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Ag5 Ataque Neo-Indio
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.g3 Apertura Catalana
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 d5 Defensa Grünfeld
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 Defensa india de rey
1.d4 Cf6 2.Cf3 e6 3.Ag5 Ataque Torre
1.d4 Cf6 2.Ag5 Ataque Trompowsky
[editar] Otras respuestas del negro ante 1.d4
Hay otras defensas que se pueden jugar contra 1.d4. La más común es la agresiva Defensa holandesa, adoptada por los Campeones del mundo Alexander Alekhine y Mijaíl Botvínnik y jugada también por el candidato David Bronstein (ambos la jugaron en el match por el Campeonato del mundo de ajedrez de 1951, sigue siendo jugada ocasionalmente a alto nivel por Nigel Short y otros. Otra apertura bastante común es la Defensa Benoni Clásica, que se puede convertir en salvaje con las variantes Indias modernas, aunque otras variantes son más sólidas.
El resto de las aperturas en esta sección no son comunes. El Gambito Englund es un extraño y dudoso sacrificio. La Defensa polaca nunca ha sido muy popular, pero la han intentado jugar Boris Spassky, Ljubomir Ljubojević e Istvan Csom, entre otros. La Defensa Keres es completamente jugable, pero tiene escaso valor como apertura independiente, ya que a menudo transpone en la holandesa, la Nimzoindia o la Bogo-India. La Defensa del caballo de dama es una apertura rara que a menudo transpone a la Defensa Nimzowitsch después de 1.d4 Cc6 2.e4 o a la Defensa Chigorin después de 1.d4 Cf6 2.c4 d5, aunque puede conducir a líneas únicas, por ejemplo después de 1.d4 Cc6 2.d5 o 2.c4 e5.
1.d4 f5 Defensa holandesa
1.d4 c5 Defensa Benoni Clásica
1.d4 e5 Gambito Englund
1.d4 b5 Defensa polaca
1.d4 e6 2.c4 Ab4+ Defensa Keres o Defensa canguro
1.d4 Cc6 Defensa del caballo de dama
1.d4 d6 Defensa Wade
1.d4 e6 2.c4 b6 Defensa inglesa
[editar] Aperturas de flanco (Inglesa, Réti, Bird y fianchetos blancos)
Las aperturas de flanco son un grupo de aperturas del blanco caracterizadas por jugar en uno o ambos flancos. Las opciones validas para el blanco son avanzar una casilla los peones b y g ó avanzar dos posiciones los peones b, c y f ó mover un caballo a su posición más central.
El blanco juega con un estilo hipermoderno, atacando el centro desde los flancos con piezas más que ocupándolo con peones. Estas aperturas se juegan a menudo y 1.Cf3 y 1.c4 siguen la pista de 1.e4 y 1.d4 en popularidad como movimientos de apertura.
Si el blanco abre con 1.Cf3, la partida a menudo llega a aperturas cerradas o semicerradas con un orden de movimientos distinto (a esto se llama transposición), pero aperturas propias como la Apertura Reti y el Ataque indio de rey son también comunes. La propia Reti se caracteriza porque el blanco juega 1.Cf3, fianchetando uno o ambos alfiles y no se juega un temprano d4 (que generalmente transpondría en alguna apertura cerrada).
El Ataque indio de rey es un sistema de desarrollo que puede utilizar el blanco como respuesta a casi todos los movimientos de apertura del negro. La característica de la configuración del Ataque indio es 1.Cf3, 2.g3, 3.Ag2, 4.0-0, 5.d3, 6.Cbd2 y 7.e4, aunque estos movimientos se pueden jugar en órdenes muy diferentes. De hecho, el Ataque indio es más probable haberlo alcanzado después de 1.e4 cuando el blanco lo utiliza para responder a alguna apertura semiabierta como la Caro-Kann, Francesa o Siciliana o incluso en aperturas abiertas después de 1.e4 e5. Su gran ventaja es que adoptando este conjunto de patrones, el blanco puede evitar la gran suma de estudio de aperturas requerido para preparar las muchas respuestas diferentes del negro contra 1.e4.
La Apertura inglesa también se transpone frecuentemente a aperturas de d4, pero puede tener un carácter independiente como las variantes simétricas (1.c4 c5) y la variante siciliana (1.c4 e5).
La Apertura Larsen y la Apertura polaca se han jugado ocasionalmente en torneos de Grandes Maestros. Pal Benko utilizó 1.g3 para derrotar a Bobby Fischer y a Tal en el Torneo de candidatos de 1962 en Curazao.
Con la Apertura Bird el blanco intenta tener un fuerte control de la casilla e5. La apertura puede parecerse a una Defensa holandesa inversa, o el negro puede romper jugando 1...e5!? (el Gambito From).
1.b3 Apertura Larsen
1.b4 Apertura polaca
1.Cc3 Apertura Dunst
1.c4 Apertura inglesa
1.Cf3 Apertura Reti (generalmente seguida del fiancheto de uno o ambos alfiles y retrasando d4).
1.Cf3, 2.g3, 3.Ag2, 4.0-0, 5.d3, 6.Cbd2, 7.e4 Ataque indio de rey (puede jugarse en múltiples órdenes)
1.f4 Apertura Bird
1.g3 Apertura Benko
[editar] Aperturas irregulares
Antiguamente el término se refería a cualquier apertura que no avanzase inicialmente el peón de rey o de reina. Después de la sistematización de la teoría del ajedrez realizada durante el siglo XX, el término ha quedado restringido a las aperturas inusuales del blanco que no le aportan ventaja.
Son las que mueven un caballo al lateral del tablero ó avanzan un peon (excepto b3 y g3) una sola casilla ó mueven dos posiciones los peones laterales de las filas a, g y h.
Cada una de estas aperturas es raramente adoptada por una o más de las siguientes razones: se consideran demasiado pasivas para el blanco (p.ej. 1.e3, 1.d3, 1.c3), gratuitamente debilita la posición blanca (e.g., 1.f3, 1.g4), no ayuda nada al desarrollo o al control del centro blanco o hace que el caballo se desarrolle a posiciones laterales (1.Ch3 o 1.Ca3).
1.a3 Apertura Anderssen
1.Ca3 Ataque Durkin
1.a4 Apertura Ware
1.c3 Apertura Zaragoza
1.d3 Apertura Mieses
1.e3 Apertura Vant Kruijs
1.f3 Apertura Gedult
1.g4 Ataque Grob
1.h3 Apertura Clemenz
1.Ch3 Apertura París
1.h4 Apertura Deprez
[editar] Véase también
Ver el portal sobre Ajedrez Portal:Ajedrez. Contenido relacionado con Ajedrez.
Lista de aperturas de ajedrez
Historia del ajedrez
Enciclopedia de aperturas de ajedrez
Medio juego (ajedrez)
Final (ajedrez)
Aperturas básicas en Wikibooks
[editar] Referencias
Nick De Firmian (2007). Tutor. ed. Aperturas Modernas de Ajedrez. ISBN 84-7902-361-9. :Nick de Firmian es un 3 veces Campeón de EEUU de ajedrez. A menudo se llama MCO-14 o simplemente MCO, esta es la 14ª edición del trabajo que ha sido la referencia de aperturas durante un siglo. Este libro no es recomendable para principiantes, pero es una valiosa referencia para jugadores de club y jugadores de torneo.
John Nunn y otros (1999). Everyman Chess. ed. Nunn's Chess Openings. ISBN 1-85744-221-0. :John Nunn ha sido Campeón británico de ajedrez y es uno de los mejores autores de ajedrez. Este libro se llama también NCO y es una referencia para jugadores de torneo y de club.
Sahovski Informator. La Enciclopedia de Aperturas de ajedrez Este es un trabajo técnico avanzado en 5 volúmenes publicado por el Chess Informant de Belgrado. http://www.sahovski.com/ Analiza las aperturas utilizadas en los torneos y las archiva en Chess Informant desde 1966. En vez de utilizar los nombres tradicionales para las aperturas y texto descriptivo para evaluar posiciones, el Informator ha desarrollado un sistema de codificación único que es independiente del lenguaje de tal manera que puede ser leído por todos los jugadores de ajedrez en el mundo sin necesitar traducción. Llamado el ECO, estos volúmenes son la referencia más exhaustiva para profesionales y jugadores de torneo serios.
Ludek Pachman (1981). Martínez Roca. ed. Práctica de las aperturas. ISBN 84-270-0679-9.
John Emms (2001). Everyman. ed. Attacking with 1e4. ISBN 1-85744-267-9. : Aperturas abiertas y semiabiertas. John Emms ha publicado numerosos libros de divulgación de ajedrez. En inglés.
Emanuel Lasker (1985). Martínez Roca. ed. El sentido común en ajedrez. ISBN 84-270-0072-3.: 12 conferencias pronunciadas en Londres en 1895 sobre errores comunes en las aperturas.
Panov, Vasili N. (1979). Martínez Roca. ed. ABC de las aperturas. ISBN 978-84-270-0214-2.
[editar] Enlaces externos
En español:
Visor de aperturas en la página web del Club de Ajedrez Aranjuez
Visor de aperturas con explicaciones y partidas en formato PGN
Curso básico y medio de ajedrez.
En inglés
Explorador de aperturas de ajedrez en Chessgames.com
FTP de la Universidad de Pitsburg con multitud de partidas en PGN y otros formatos clasificadas en función de variantes y aperturas.
Proyecto abierto con un repertorio de aperturas
Guía de aperturas de ajedrez
El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal, publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0.
Sean Penn en Uruguay
Sean Penn agradeció colaboración uruguaya con Haití
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El actor estadounidense Sean Penn, embajador itinerante de Haití, se reunió con el presidente Mujica y agradeció la colaboración del país con Haití.
En su discurso destacó a Uruguay como modelo de desarrollo y estabilidad en el mundo y señaló que del encuentro con el presidente surgieron "muchas cosas interesantes".
"Particularmente quiero comentar lo agradecidos que estamos con el presidente y con el país, que está demostrando todos los días que es un modelo de desarrollo y estabilidad en el mundo", enfatizó.
Gran parte de su discurso fue dirigido a Argentina y la polémica que rodea a las Malvinas.
El actor mantuvo ayer una reunión con la presidenta argentina Cristina Fernández de Kirchner donde criticó los enfoques "ridículamente arcaicos" que apuestan a la continuidad del colonialismo, al aludir a Gran Bretaña en su disputa de soberanía por las islas Malvinas, tema que trajo sobre el tapete nuevamente hoy, en la conferencia realizada en la Torre ejecutiva. "¡Cómo está sensible la gente ante el termino colonialismo! Hay muchas clases de colonialismo", dijo.
Sobre este tema, señaló ayer en La Casa Rosada que "El foco debe ser la continuación de las negociaciones y el diálogo entre el Reino Unido y Argentina y, por supuesto, el mundo no puede tolerar enfoques ridículamente arcaicos que apuesten a que continúe el colonialismo", tras reunirse con la presidenta.
En Buenos Aires en el marco de su misión humanitaria en Haití, dijo que "el compromiso tiene que seguir siendo mantener las negociaciones para encontrar una salida" a la disputa de soberanía por las Malvinas, bajo control británico desde 1833, según la traducción oficial.
Penn, ganador de sendos premios Oscar por las películas "Mystic River" y "Milk", es cofundador de la ONG JP/HRO de ayuda a las víctimas del terremoto que azotó a Haití en 2010.
En medio de una escalada de acusaciones entre los dos países, Argentina denunció la semana pasada en las Naciones Unidas una "militarización" del Atlántico sur, luego de que el Reino Unido enviara a esa región un moderno destructor.
El 2 de abril se cumplen 30 años del conflicto bélico que dejó 649 argentinos y 255 británicos muertos y que culminó 74 días después con la rendición de la nación sudamericana, entonces gobernada por una dictadura militar.
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El actor estadounidense Sean Penn, embajador itinerante de Haití, se reunió con el presidente Mujica y agradeció la colaboración del país con Haití.
En su discurso destacó a Uruguay como modelo de desarrollo y estabilidad en el mundo y señaló que del encuentro con el presidente surgieron "muchas cosas interesantes".
"Particularmente quiero comentar lo agradecidos que estamos con el presidente y con el país, que está demostrando todos los días que es un modelo de desarrollo y estabilidad en el mundo", enfatizó.
Gran parte de su discurso fue dirigido a Argentina y la polémica que rodea a las Malvinas.
El actor mantuvo ayer una reunión con la presidenta argentina Cristina Fernández de Kirchner donde criticó los enfoques "ridículamente arcaicos" que apuestan a la continuidad del colonialismo, al aludir a Gran Bretaña en su disputa de soberanía por las islas Malvinas, tema que trajo sobre el tapete nuevamente hoy, en la conferencia realizada en la Torre ejecutiva. "¡Cómo está sensible la gente ante el termino colonialismo! Hay muchas clases de colonialismo", dijo.
Sobre este tema, señaló ayer en La Casa Rosada que "El foco debe ser la continuación de las negociaciones y el diálogo entre el Reino Unido y Argentina y, por supuesto, el mundo no puede tolerar enfoques ridículamente arcaicos que apuesten a que continúe el colonialismo", tras reunirse con la presidenta.
En Buenos Aires en el marco de su misión humanitaria en Haití, dijo que "el compromiso tiene que seguir siendo mantener las negociaciones para encontrar una salida" a la disputa de soberanía por las Malvinas, bajo control británico desde 1833, según la traducción oficial.
Penn, ganador de sendos premios Oscar por las películas "Mystic River" y "Milk", es cofundador de la ONG JP/HRO de ayuda a las víctimas del terremoto que azotó a Haití en 2010.
En medio de una escalada de acusaciones entre los dos países, Argentina denunció la semana pasada en las Naciones Unidas una "militarización" del Atlántico sur, luego de que el Reino Unido enviara a esa región un moderno destructor.
El 2 de abril se cumplen 30 años del conflicto bélico que dejó 649 argentinos y 255 británicos muertos y que culminó 74 días después con la rendición de la nación sudamericana, entonces gobernada por una dictadura militar.
viernes, 10 de febrero de 2012
100 mejores composiciones de música clasica
Fuente
http://javiclasica.blogcindario.com/2010/05/00001-las-mejores-100-obras-de-la-musica-clasica.html
LAS 100 GRANDES OBRAS DE LA MUSICA CLASICA
“TOP 100 CLASSICAL MUSIC”
“100 GRANDES DA MÚSICA CLÁSSICA”
Hola amigos, hace algún tiempo publiqué un blog acerca de las 100 mejores obras de la música clásica por orden de importancia. Sin embargo me he reunido con músicos y profesores de música que me ayudaron a organizar mejor el listado para que fuera lo mas acertada posible, para esto se tuvo en cuenta que la obras fueran bellas pero también que tuvieran importancia e influencia en la historia de la música (por ello no necesariamente aparecen las más famosas). Me pareció interesante publicarlo y compartirlo con ustedes. Hago algunos comentarios para que el lector tenga un mejor conocimiento de cada obra, si necesitan más información, pueden comunicarse conmigo en la dirección javit28@hotmail.com. He dejado cuatro carpetas con selecciones de movimientos o arias de algunas de las obras que menciono en el articulo, al final encontraran los links o enlaces.
1. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Pasión según San Mateo (BWV224): Obra brutal, una de las creaciones de la música coral mas portentosas de todos los tiempos. La introducción “Kommt, ihr Tochter” es arrolladora con un triple coro y la orquesta entonando una melodía dolorosa. El aria más bella y famosa de esta obra es la Nº47 “Erbarme dich, mein Gott”(Ten compasión, mi Señor) . Para muchos la mejor obra de todos los tiempos.
2. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 9 “Coral” (Op. 125): Una de las grandes obras de la Humanidad. Obra gigante tanto por sus dimensiones como por su contenido musical. El genio musical de Beethoven alcanzó su punto más alto con esta composición. Contiene la famosa “Oda a la alegría”.
3. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) -Réquiem (K. 626): Misa de difuntos escrita para orquesta, cantantes solistas y coro, compuesta el mismo año de su muerte. Obra de grandezas cósmicas, de gran profundidad humana, sobre todo el movimiento “Lacrimosa”. La obra quedó inacabada por lo cual su alumno Franz Süssmayr la terminó.
4. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080): Obra inmensa en cuanto a calidad y nobleza de ideas. Se compone de 15 fugas y 4 cánones. Música que sosiega nuestro ánimo y nos habla de paraísos asequibles. Aunque está inacabada se habla de uno de los grandes monumentos musicales, demasiado elevada para este mundo.
5. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 5 (Op. 67): Obra donde el compositor confirma su furia creadora, con intensidad y gran belleza. Es la obra del ta,ta,ta,taaaaaa, “La llamada del destino”.
6. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Misa en Si menor (BWV 232): Presenta musicalmente las profundidades humanas en sus dolores y arrepentimientos. El aria (Laudamus te, en La mayor) es bellísima, con motivos evidentes y floreados en el violín solista, que acompaña a la soprano II. El “Agnus Dei” es de una paz inigualable.
7. Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”: Es el oratorio más interpretado y uno de los monumentos de la música sacra de todos los tiempos. Sus coros son muy populares en especial el “Aleluya” y “La trompeta sonara” como también el fragmento instrumental “Sinfonía Pastoral”.
8. Richard WAGNER (1813-1883)– Opera “Tristán e Isolda”: Obra trascendental en la historia dela música hasta el punto de que muchos grandes profesionales han afirmado que existe “un antes y un después del Tristán”. El “preludio y muerte por amor” es muy agradable.
9. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV846-893): Obra de valor musical y didáctico perdurable llamado “El antiguo testamento de la música”. Se dice que Bach creo con esta obra un microcosmos musical. El Preludio y fuga en do mayor es espectacular y muy famoso.
10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – “Missa Solemnis” en Re Mayor op.123 – Se han considerado como himnos los cinco números de esta misa. Es uno de los logros más importantes del compositor en todos los aspectos, y en todas las filas de la Música Sacra. Algunos han llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando actitudes que no se usaron nunca antes en una Misa, y abrazando sonidos que son realmente celestiales, potentes y sacratísimos. El “Gloria” es de gran espectacularidad y religiosidad.
11. Antonio VIVALDI (1678-1741) – “Las Cuatro Estaciones” (Op. 8, RV269): Son cuatro conciertos para violín y orquesta. Es una de las obras más queridas y conocidas de la música de todos los tiempos. Evoca sensaciones de cada una de la estaciones el año.
12. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Sinfonía Nº8 “Inconclusa” D 759: Está considerada como la primera sinfonía romántica. Consta de 2 movimientos por ello debe su nombre. Es una obra Exquisita, deleite para los oídos.
13. Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “La Consagración de la Primavera”: Obra impactante, es disonante, violenta, grafica y muy dramática. La obra más importante del siglo XX. Les recomiendo “la danza de los jóvenes adolescentes”. Puede que queden un poco desconcertados, pero perseveren, es muy buena música.
14. Johann Sebastian BACH (1685-1750)– “Oratorio de Navidad” BWV 248: Es una obra cumbre en este género. Es una jubilosa partitura en donde utilizó procedimientos que la hicieron adquirir insospechada belleza y grandiosidad. Los segmentos mas notables son elNº19 y el himno “Herrscher des Himmels” (Rey de los cielos).
15. Héctor BERLIOZ (1803-1869)– Sinfonía Fantástica (Op. 14): Piedra angular del repertorio orquestal. Produjo una revolución estética y estableció el uso de la música programática como el género dominante en las obras orquestales románticas. La “Marcha al cadalso", es muy atractiva.
16. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 3 en mi bemol mayor, opus 55(Heroica): Obra que revolucionó la historia de la música, con ella el Maestro encuentra su propia y particular manera de expresarse dando paso al Romanticismo. El 2do movimiento es una sombría marcha fúnebre de gran aflicción.
17. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-“Magnificat” en Re mayor BWV 243: Es una de sus obras cumbre en su vasta y noble labor religiosa, anterior a la Pasión Según San Mateo. La aria “Quia Respexit”es una profunda plegaria para soprano. La aria “Esurientes implevit bonis” esta bañada de piedad y ternura, es diáfana y penetrante.
18. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6(BWV 1046-1051): Es uno de los frutos más puros del estilo polifónico del artista: El Nº3 posee dos movimientos grandiosos y majestuosos. Los movimientos lentos de los conciertos Nº1,5 y 6 son muy expresivos. Se interpretan con mucha frecuencia.
19. Richard WAGNER (1813-1883)– Tetralogía “ El anillo del Nibelungo”: Esta compuesta por 4 dramas musicales las cuales son: “El oro del Rin”, “Sigfrido”, “LaValkiria” (Al que pertenece el fragmento más famoso “La Cabalgata de las Valkirias) y “El crepúsculo de los dioses”. Ejemplo perfecto de la estética vigorosa y dramática del compositor.
20. Johann Sebastian BACH (1685-1750)–Obras para Organo: Obras sobrecogedoras, de una grandeza inigualable. Ningún compositor había planteado la posibilidad de traducir las imágenes poéticas y literarias a una forma musical abstracta y breve. Se dice que estas obras son el diccionario del lenguaje musical de BACH. Las siguiente obras son las mas importantes para este instrumento: “Tocata y Fuga en Re mayor BWV. 565, La utilizada en la película Fantasía”, “Passacaglia en do menor BWV 582”, “Tocata, Adagio y Fuga en Do mayor, BWV 564”, “Preludio y Fuga en Mi bemol mayor (Santa Ana) BWV. 552”, “Preludio y Fuga en Do mayor BWV 547”, “Trio Sonatas para Órgano Nº1-6(BWV. 525-530), sobretodo el Adagio de la Nº3”, “Fantasia y Fuga en Sol menor BWV. 542”, “Ocho pequeños Preludios y Fugas BWV553-560”, “Preludios –Corales, algunos de los mas importantes son: < No.17In dir ist Freude BWV615>,, , , ,
21. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Sinfonía Nº40 en Sol menor (K. 550): Obra muy melódica, esta envuelta en un aire romántico que no poseen las sinfonías anteriores. Se anticipa al romanticismo.
22. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 6 en fa mayor, opus 68 (Pastoral): describe las emociones que se despiertan en el compositor al recordar escenas campestres. En ella utiliza algunas de las técnicas de lo que será la música programática, contando una historia sencilla e imitando el canto de los pájaros y los truenos.
23. Georges BIZET (1838-1875) – Opera “Carmen”: Es una de las operas más conocidas e interpretadas, logra capturar el ambiente musical y el folclor de España de manera muy convincente, sin que el compositor perteneciera a ese país. El “preludio” y la “Habanera” son muy célebres.
24. Franz SCHUBERT(1797-1828) - Lieder o Canciones: Forman todo un universo musical de esplendorosa riqueza. Los ciclos de lieder mas importantes son “El Viaje de invierno D. 911” , “La bella molinera D.795”, y “El Canto del cisne D.957”(a la cual pertenece Ständchen o Serenata). Otras canciones famosas son “Ave Maria”, “Wiegenlied (Cancion de cuna)”, “Die Forelle (La Trucha)”, “Der Erlkönig (El Rey de los alisos)”, “Seligkeit (bienaventuranza)”
25. Claude DEBUSSY (1862-1918) – Tres esbozos sinfónicos “La Mer (El mar)”: Poema sinfónico donde se recrean distintos estados del océano. Obra muy emocionante. Se anticipó a la música del siglo XX. “El mar: dialogo del viento y mar” es fragmento más emocionante.
26. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en Si mayor BWV. 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068: La suite Nº2 posee movimientos muy famosos como el rondo, minuet y badinerie, la Nº3 posee el movimiento “Air” Pasaje de una tremenda intensidad, con un sonido puro y aéreo del conjunto de cuerdas. Es una de mis obras preferidas.
27. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº 1 en do menor, opus 68- Es un trabajo lleno de ardor y tenaz aplicación. En esta Sinfonía es donde se manifiesta mas abiertamente la afinidad de Brahms con Beethoven. El propio compositor consideraba que los movimientos (Sobre todo los mov. Nº2 y Nº3) eran demasiado bellos para una Sinfonía, siendo más propios para una serenata.
28. Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV1043): Obra grandiosa, donde explora intricadas líneas melódicas. El movimiento lento es muy lírico y conocido.
29. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para violín y orquesta en Re mayor, opus. 61: Fue el único concierto para violín escrito por Beethoven y es uno de los más interpretados. El tercer movimiento “Allegro” es muy melódico y conocido
30. Cesar FRANCK (1822-90) - Sinfonía en Re menor: se encuentra entre las más famosas del género y ha servido de modelo para numerosas obras sinfónicas. Consta de tres tiempos, cada uno está formado por dos partes simétricas enlazadas. En lugar de superponer estas partes, se suceden una a la otra, asegurando solidaridad y unión entre ellas.
31. Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “Aída”: Opera encargada para la inauguración del Canal de Suez. Sus segmentos más populares son "Marcha Triunfal y Coro" del Acto II.
32. Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c.1525-1594) - Misa del Papa Marcelo: Fue dedicada a este pontífice en 1955, considerada como la mejor entre las maravillosas producciones palestrinianas. Escrita a seis voces establece la alianza más sólida y profunda entre el texto latino y las líneas del tejido polifónico. Aquí la pasividad del sentimiento es compatible con una apasionada intensidad lirica. Les recomiendo el “Credo” y el “Kyrie”
33. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Opera “Boris Godunov”: Monumental obra, presenta un tratamiento de los coros muy original desde el punto de vista musical y dramático y ha sido muy admirada por su enfoque psicológico y su evocación del pueblo ruso.
34. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Réquiem Alemán - La obra esta dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. El aria “ Denn alles fleisch esist wie gras” es impactante.
35. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “La Flauta Mágica”: Obra de carácter iniciático, está así mismo fuertemente impregnada de los ideales y del simbolismo de la francmasonería. Las arias más famosas son: el Aria de la Reina de la noche “Der Holle Rache”,“Pa, pa, pa, pa” y “O zittre nicht”
36. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Sinfonía Nº6 en Mi menor op. 74 “Patética”: Es la obra mas personal y profundamente sentida que haya podido escribir el autor. El cuarto movimiento es el mas atormentado, de hecho este se llama “Adagio lamentoso”.
37. Claude DEBUSSY (1862-1918) – Ballet “Preludio a la siesta de un fauno”- Música sensual, soñadora y vaga, basado en un poema de Mallarmé. Claro ejemplo del impresionismo musical. En esta obra el compositor hizo caso omiso a las formas tradicionales y logro efectos sonoros sorprendentes.
38. Franz SCHUBERT (1797-1828) - Sinfonía Nº9 “La Grande” en Do Mayor, D. 944: Contiene 5 movimientos. Se ha afirmado que La Grande condensa una "floreciente vida romántica" y sorprende por su "paraíso de pura carpintería musical" y se lanza al futuro anunciando su modernidad.
39. Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “La Traviata”: Una de las operas mas conocida y populares , canto a la belleza femenina, la hospitalidad, el amor. El “Brindis” es especialmente popular.
40. Antonio VIVALDI (1678-1741) – L’Estro Armonico (La inspiración armónica) Op. 3 (RV. 549,578,310,550,519, 356,567,522,230,580,565, 265 ): Consta de cuatro grupos idénticos de 3 conciertos también idénticos, algunos de ellos tiene al violonchelo como instrumento solista. Bach transcribió 6 de los 12 conciertos. Obras de gran inspiración, pero completamente armonizadas. El concierto Nº6 RV 356, es uno de los mas famosos.
41. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Quinteto para piano “La Trucha” op. 114 : Música de cámara divertida. Posee cinco movimientos, de los cuales el cuarto son variaciones basadas en la canción “la trucha”.
42. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Cuadros en una exposición: Suite para piano, orquestada por varios compositores, que posee ya todo el mágico colorismo ruso. Obra que refleja lo visto -o imaginado- en la exposición que su admirado Vladimir Stassov ideó para recordar la obra de un amigo de ambos, Viktor Hartmann. Contiene la majestuosa “Puerta Grande de Kiev”. Es excelente.
43. Giuseppe VERDI(1813-1901) – Misa de Réquiem: Es su obra no operística más importante, y una de las grandes obras del genero. Se ha considerado como demasiado humana, demasiado viva dotada de un sentimiento excesivamente dramático. El “Dies Irae” y El “Recordare” son obras impactantes.
44. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) (K.525): Esta es la prueba de la naturalidad, pureza y espontaneidad de la música de este compositor. Esta obra es de una gran facilidad melódica y desbordante romanticismo.
45. Georg Friederich HANDEL(1685-1759) - Música Acuática: Música entretenida, con algunas pasajes sentimentales. Handel compuso esta música para un viaje fluvial del Rey Jorge I de Inglaterra por el rio Támesis. La Obra es un grupo de tres inmensas suites formada por danzas con ritmos y tonalidades diferentes. Las tres suites son: Suite Nº1 en Fa mayor (HWV 348), Suite Nº2 en Re mayor (HWV 349), Suite Nº3 en Sol mayor (HWV 350). El segmento mas famoso es el “Alla Hornpipe” de la suite Nº2.
46. Richard WAGNER (1813-1883) – Opera “Parsifal” - ópera en tres actos al que su creador Richard Wagner llamó «Festival sagrado». Esta ópera se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. Los pasajes mas importantes son: La Obertura, el preludio del tercer acto, la marcha fúnebre, Final del primer acto.
47. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Una noche en el monte pelado: Poema Sinfónico, que hace descripción muy realista de un aquelarre, música muy original e influyente en el siglo XX.
48. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Concierto para Piano y Orquesta Nº21 en Do mayor (K. 467): Llamada “Elvira Madigan”, Obra de gran belleza, con un movimiento lento(Andante), especialmente triste. De los 27conciertos es el mas conocido.
49. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “Don Giovanni (Don Juan)”: Opera dramático-jocosa en cuatro actos, divididos en nueve cuadros. Los mejores bajos o bajos-baritones de la historia se han distinguido con este papel. Los mejores momentos son: La Obertura, el aria “Madamina ó aria de catalogo”, “La ci darem lamano”, “mi tradi”, “Lasciala, indegno”, “Ah soccorso”, “Don Giovanni, a cenar teco”
50. Claudio MONTEVERDI (1567-1643)– Opera “Orfeo” : Se considera la primera Opera de la historia, que pretendía recrear las glorias de la antigua Grecia. Esta compuesta por cinco actos. Les recomiendo escuchar la Tocata.
51. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - El Lago de los Cisnes (Op. 20) Uno de los mejores ballets de todos lo tiempos, la primera escena incluye una de las melodías mas celebres del compositor, de arrebatador lirismo.
52. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para piano Nº5 en Mi bemol mayor Op. 73 “El Emperador”. Compuesto en 1809, representa la augusta plenitud, es uno de los mas importantes conciertos para piano y figura entre los que mas interés despierta. El segundo movimiento “Adagio, un poco moto” es de una emoción muy profunda.
53. Carl ORFF (1895-1982) - Carmina Burana: Cantata escénica, que utiliza textos profanos latinos del manuscrito del mismo nombre, se basa en canciones de juego, bebida y amor. “O fortuna”, segmento con el que inicia la obra es arrollador y muy popular.
54. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Concierto para violín, en Mi menor, op. 64: Fue compuesto en plena madurez compositiva, El primer movimiento (Allegro molto appassionato) es de gran carga emocional
55. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Concierto para Piano Nº1 en Si bemol menor Op. 23-Famoso por su dramático primer movimiento y por el hábil uso de melodías tradicionales, se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.
56. Gioacchino ROSSINI (1792-1868) – Opera “El Barbero de Sevilla”: Opera cómica, muy popular dentro de este género, sobre todo su obertura y el aria“Largo al Factotum”.
57. Franz LISZT (1811-1886) - Sonata para Piano en Si menor S.178: Esta sonata figura entre las obras capital es de la literatura pianística. Las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss
58. Gustav MAHLER (1860-1911) - Sinfonía Nº 5, en Do sostenido menor-Obra de grandes dimensiones (Mas de una hora), El compositor irá y volverá sobre ella continuamente hasta el año anterior a su muerte. Es como una continua pelea, como demuestra la ambigüedad trágica expresada en ella. El “Adagietto” es especialmente famoso después de ser utilizado en la película “La muerte en Venecia”.
59. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Concierto en re mayor para violín y orquesta, opus 77: Concierto que se ha transformado en obra obligada en el repertorio. El movimiento “Adagio” contiene en la introducción el más bello solo de oboe de la música clásica.
60. Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “La Bohème”: Opera en cuatro actos, que narra la historia de cuatro jóvenes bohemios que comparten un estudio, viven en medio de la pobreza pero gozan de gran amistad. Se destacan las Arias “Una dolce speranza”, “Quando m´en vo” y “Oh mimi, tu piu non torni” entre otras.
61. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – Sonata Claro de luna (Op. 27 Nº2) para Piano: Obra para piano de una extrema belleza. Es famoso por su primer movimiento el “adagio Sostenuto.
62. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Sinfonía Nº 4 en la mayor, Italiana (1833), está inspirado en recuerdos de bailes populares y marchas de peregrinos de su viaje a Italia en 1831. Aquí el compositor utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época.
63. Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Variaciones Goldberg (BWV. 988): Obra para clavecín, son 30 variaciones sobre una zarabanda que figura en el 2do cuaderno de Ana su segunda esposa. La riqueza de esta obra produce estupefacción. La Nº25 es llamada “Perla negra en medio de Perlas blancas”. Les recomiendo también el “Aria”, la Nº12 y la Nº16.
64. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) –Opera “Las bodas de Fígaro”: Opera con libreto escrito en italiano, fue innovadora por tener un criado como protagonista. Su obertura es muy famosa.
65. Giovanni Battista PERGOLESI - Stabat Mater : Obra para coro y orquesta, impregnada de una tristeza y desesperación arrolladora. Describe los sufrimientos de la Virgen al pie de la cruz. La música es profundamente adecuada al tema religioso del poema. Sus segmentos mas famosos son: “Stabat Mater”, “Quis est homo” , “Sancta Mater”
66. Frédéric CHOPIN (1810-1849)- “Preludios” en la bemol mayor para piano, opus 28: Esta compuesta para 24 piezas, algunas son breves. La más famosa es la “Nº15 Sostenuto en re bemol” llamada la “ Gota de lluvia” por la repetición de una nota. También la “Nº4 Largo-en mi menor” goza de amplia popularidad.
67. Johannes BRAHMS (1833-1897) Concierto para piano y orquesta Nº 2 en si bemol mayor, opus 83: Esta considerado uno de los grandes conciertos para piano de todos los tiempos.
68. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)-Cuartetos “Rasumowsky” Op.59: Son 3 cuartetos que fueron dedicados al Conde de Rasumowsky consejero del Emperador de Rusia. Cada uno contiene un tema Ruso que Beethoven utilizó de canciones populares rusas.
69. Antonín DVOŘÁK – Sinfonía Nº9 “del Nuevo Mundo” (Op. 95): Obra importante dentro del repertorio sinfónico, en el se perciben reminiscencias de la música tradicional norteamericana. Los movimientos 2do y 4to son muy conocidos.
70. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Suites para Violonchelo Nº1 a 6, BWV. 1007-1012. Aquí la bella voz del violonchelo, seductora y profunda, describe curvas melódicas de gran efecto, la escritura contrapuntística sede el paso a la invención melódica. Los preludios de las suites 1 y 3 son excepcionales y en general toda la obra es maravillosa.
71. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - El Sueño de una Noche de Verano op. 21 y op. 61: Música incidental para la comedia de Shakespeare del mismo nombre. Contiene la celebre “Marcha Nupcial”, que se toca en los matrimonios.
72. Frédéric CHOPIN (1810-1849)- Estudios para piano, op. 10 y op. 25 – Son dos grupos de 12 piezas para piano cada uno, tiene un carácter pedagógico para pianistas principiantes. Las más Famosas son: Nº12 op.10 “Revolucionaria”, Nº3 Op.10, Nº7 op.25, Nº12 op.25
73. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Cantata Nº140 “Wachet auf, ruft unsdie Stimme (Despertaos, la voz nos llama)”: Los Fragmentos mas famosos son: “Nº1 Coral: Wachet auf, ruft uns dieStimme”, “Nº4.Aria: "Zion hört die Wächter singen", “6.Duet: Mein Freundist mein!"
74. Johann STRAUSS, Jr. (1825-1899) – Valses : Son de inagotable fantasía, gran sentido melódico y elegancia, son poemas sonoros llenos de vida y frescos colores. Los más famosos son: 1. El DanubioAzul (Op. 314): El vals más famoso del mundo, posee una riqueza melódica y un lirismo que le han valido ser una de las obras de música clásica más amadas de todos los tiempos. 2. Rosas del sur: de densos y sensuales aromas, 3. Cuentos de los Bosques de Viena: Ofrece una total vinculación de Strauss con el paisaje Vienes, 4. Sangre Vienesa, 5. Vals del Emperador, 6. Periódicos de la mañana, 7. Vino , mujeres y canto y muchos otros.
75. Franz LISZT (1811-1886) - “19 Rapsodias Húngaras” para piano: En ellas se aprecia el sentimiento nacionalista unido al romanticismo del siglo. La Nº2, Nº6 y Nº15 (Marcha Rakoczy) son muy famosas. Las versiones orquestales son muy conocidas.
76. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº4 en mi menor, opus 98 - Obra sublime, es la más severa e intensa de sus cuatro sinfonías. Posee una dualidad entre el mundo preclásico y el ensueño melancólico del romanticismo. El cuarto movimiento (Allegro energico e passionato). Esta considerado como uno de los mas grandiosos de la literatura musical.
77. Béla BARTÓK (1881-1945) - Concierto para Orquesta Sz. 16: Otra de las grandes obras del siglo XX. Obra de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales, propios de la música de los Balcanes y de Hungría. La “Elegía” y el “Intermezzo interrumpido” son agradables. Puede sonar disonante.
78. Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) - Suite “Iberia”para piano: La obra española más ambiciosa del repertorio pianístico, consta de cuatro cuadernos, cada uno de ellos integrado por tres piezas. Les recomiendo “El Albaicín, libro III”, “ El puerto, libro 1” y “Triana, libro II”. Se encuentra también en versiones de guitarra, como gran parte de su música.
79. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Fantasía en do mayor para piano (Wandererfantasie), Op.15 D 760 - Una de las obras más bellas de Schubert, inspirada en el Lied «Der Wanderer (El caminante)» “El dramático caminante, que pasa por la tierra sin hogar, sin esposa amante con quien compartir la vida, sin humanos afectos”, Esta dividida en 4 movimentos, de los cuales el Nº1(allegro con fuoco ma non troppo) y Nº2(Adagio) son grandes lamentos.
80. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sonata Nº 9 en la menor para violín y piano,op. 47 (A Kreutzer): Una de las más hermosas sonatas de todos los tiempos. El 1er movimiento (Adagio sostenuto) es muy apasionado.
81. Nikolái RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908) –Scheherezada op. 35: Basada en la historia de “Las mil y una noches”. Es una obra representativa que muestra su interés por la cultura árabe, muy popular en la Rusia de su época. Se valora mucho la frescura y la brillantez de su orquestación.
82. Edvard GRIEG (1843-1907) – Suites 1 y 2 de “Peer Gynt”: Es la música incidental para un drama de Ibsen del mismo nombre, está formada por 2 suites, de las cuales los segmentos “La mañana” y “En el palacio del rey de la montaña” son muy populares.
83. Vincenzo BELLINI (1801-1835) - Opera “Norma”: Opera en 4 actos, contiene algunos de los más bellos pasajes liricos de la historia. Wagner dijo de ella “en ella se une una realidad intensa, las mas rica profundidad melódica y la pasión más lograda. La arias más famosas son “Casta Diva”, “meco all’altar di Venere”y “va crudele” del primer acto, “oh rimembranza” del segundo acto, “Pei figli soui” y “Mira, o Norma” del tercer acto, “In mia man al fin tu sei” del cuarto acto.
84. Anton BRUCKNER (1824-96) - Sinfonía Nº 8 en Do menor “Apocalíptica”- es sin duda la mas monumental de las que escribió Bruckner hasta el punto de que se le ha considerado a veces como la culminación del arte sinfónico del siglo XIX. El tercer mov. “Adagio” se distingue por su fervor religioso, casi litúrgico que campea en toda su extensión.
85. Richard STRAUSS (1864-1949)-"Till Eulenspiegel" para gran orquesta, op. 28: Poema Sinfónico en forma de rondó, basado en el viejo cuento picaresco del mismo nombre, en el describe o dibuja de una manera tan exacta a un bribón con algo de simpático y un mucho de agitador, siempre metido en líos, perseguido por el orden imperante, juzgado, condenado ya justiciado. Aunque pertenece al siglo XIX abre el futuro a la orquesta contemporánea
86. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) – “Romanzas sin palabras” para piano: Contiene 8 ciclos de canciones las cuales contiene 6 obras cada una. Sus melodías se caracterizan por el frescor, la ingenuidad, la gracia, la ternura, algunas poseen un arrebatador romanticismo, otras son misteriosas y atormentadas. Las mas famosas son “Canción de primavera op. 62 Nº6”, “Marcha fúnebre op. 62 Nº3”, “La Caza op. 19 Nº3”, “La Hilanderaop.67 Nº4”.
87. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)- Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581 "Stadler" - Mozart dedicó este concierto al destacado clarinetista y gran amigo “Stadler”. Este quinteto representa una verdadera joya entre las composiciones de música de cámara
88. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Obertura 1812: Es un poema sinfónico que describe la retirada de las tropas de Napoleón desde Moscú. El final es apoteósico con sonidos de campanas y cañones representando la celebración del pueblo ruso por el acontecimiento.
89. Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “Pájaro de Fuego”: Nunca antes de su estreno se habían oído ritmos tan extraños y complejos y disonancias tan agresivas, con ella el autor creó nuevas sonoridades. La “Danza infernal del rey Kaschei” y la “Canción de cuna” son especialmente interesantes.
90. Robert SCHUMANN (1810-1856) - “Concierto para Piano y orquesta en La menor Op. 54.” – Es la primera de la grandes producciones del compositor. El primer Movimiento “Allegro affettuoso” es profundamente expresivo.
91. Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “Madame Butterfly”-Opera en 3 actos, la obra se desarrolla en Nagasaki durante el año 1900, y en ella Puccini aborda varios temas japoneses. Las arias más famosas son: «Viene la sera» del primer acto, «Un bel di vedremo» del segundo acto y «Addio, Fiorito asil» del Tercer acto.
92. Jean SIBELIUS (1865-1957) - Sinfonía Nº2 en re menor, Op. 43 – Es la más conocida e interpretada de las siete sinfonías que compuso. Es abiertamente “romántica”, sin embargo, desde el primer movimiento, especialmente original, es una obra bastante diferente la que escuchamos, en la que es interesante señalar la brevedad de los temas que construyen poco a poco conjuntos más vastos. La obra termina en un clímax de apasionada exaltación con su cuarto movimiento: Finale-Allegro moderato .
93. Sergej RACHMANINOFF (1873-1943)– Concierto para Piano No. 2 en Do menor (Op. 18): Es uno de los conciertos más famosos para piano. El segundo movimiento es un canto al romanticismo, el triunfo del amor.
94. Richard STRAUSS (1864-1949) – Opera “Elektra”- Opera en un solo acto, es uno de los dramas musicales modernos mas importantes. La tendencia sinfónica orquestal que empleó en su Opera “Salome” es lleva en Elektra hasta las últimas consecuencias. Destacan los números siguientes: “Ich Kann nicht sitzen” y “Elektra!...Schweigund tanze!”
95. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) –Ballet “El Cascanueces Op. 71”: Uno de los mas amados y conocidos ballets. Contiene una música muy jovial y contagiosa. Los fragmentos “El vals de las Flores”, “Danza China” y “Danza Rusa”, son especialmente atractivos.
96. Ottorino RESPIGHI (1879-1936) – Pinos de Roma: Suite para orquesta, composición notable por sus sorprendentes efectos orquestales en donde hay impulsos rítmicos que vitalizan cada sección, melodías que surgen con espontánea facilidad, sonoridades tímbricas de valor intrínseco. El segmento “Los pinos de la Villa Borghese” es muy agradable.
97. Giacomo PUCCINI (1858-1924) – Opera “Tosca”; Opera en tres actos, basado en el drama “La Tosca” de Victorien Sardou. La historia se desarrolla en Roma en junio de 1800. Es una de las más representativas del estilo verista, posee una gran intensidad dramática. También contiene algunas de las arias más bellas del repertorio como son: “E lucevan le stelle (Adios a la vida)” del tercer acto, “Recondita armonía” y el “Te Deum” del primer acto, “Vissi d'arte” del segundo acto
98. Serguéi PROKÓFIEV (1891-1953) - Ballet “Romeo y Julieta”: Es un auténtico prodigio de música escrita para ballet del siglo XX. La exaltación del amor, de la comprensión y de la paz que traduce la música de Prokófiev elevará la discutida composición a la categoría de obra universal yal nivel que reclamaba la historia de William Shakespeare. Es muy popular en las salas de concierto.
99. Joseph HAYDN (1732-1809) - Sinfonía Nº104 “Londres”: sinfonía para la audiencia cosmopolita y sofisticada de Londres y representan la culminación de su prolífica carrera con la familia Estherházy. El movimiento “Allegro spirituoso” es impactante.
100. Olivier MESSIAEN (1908-1992): Cuarteto para el Fin de los Tiempos: Escrito para violín, clarinete, violonchelo y piano. Se trata de una de las paginas mas inesperadamente densas y cargadas de belleza de la música de cámara contemporánea. La tercera pieza llamada “Abismo de los pájaros” está escrita para un solo de clarinete. Obra que acerca al espectador al concepto de la eternidad en el espacio infinito.
http://javiclasica.blogcindario.com/2010/05/00001-las-mejores-100-obras-de-la-musica-clasica.html
LAS 100 GRANDES OBRAS DE LA MUSICA CLASICA
“TOP 100 CLASSICAL MUSIC”
“100 GRANDES DA MÚSICA CLÁSSICA”
Hola amigos, hace algún tiempo publiqué un blog acerca de las 100 mejores obras de la música clásica por orden de importancia. Sin embargo me he reunido con músicos y profesores de música que me ayudaron a organizar mejor el listado para que fuera lo mas acertada posible, para esto se tuvo en cuenta que la obras fueran bellas pero también que tuvieran importancia e influencia en la historia de la música (por ello no necesariamente aparecen las más famosas). Me pareció interesante publicarlo y compartirlo con ustedes. Hago algunos comentarios para que el lector tenga un mejor conocimiento de cada obra, si necesitan más información, pueden comunicarse conmigo en la dirección javit28@hotmail.com. He dejado cuatro carpetas con selecciones de movimientos o arias de algunas de las obras que menciono en el articulo, al final encontraran los links o enlaces.
1. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Pasión según San Mateo (BWV224): Obra brutal, una de las creaciones de la música coral mas portentosas de todos los tiempos. La introducción “Kommt, ihr Tochter” es arrolladora con un triple coro y la orquesta entonando una melodía dolorosa. El aria más bella y famosa de esta obra es la Nº47 “Erbarme dich, mein Gott”(Ten compasión, mi Señor) . Para muchos la mejor obra de todos los tiempos.
2. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 9 “Coral” (Op. 125): Una de las grandes obras de la Humanidad. Obra gigante tanto por sus dimensiones como por su contenido musical. El genio musical de Beethoven alcanzó su punto más alto con esta composición. Contiene la famosa “Oda a la alegría”.
3. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) -Réquiem (K. 626): Misa de difuntos escrita para orquesta, cantantes solistas y coro, compuesta el mismo año de su muerte. Obra de grandezas cósmicas, de gran profundidad humana, sobre todo el movimiento “Lacrimosa”. La obra quedó inacabada por lo cual su alumno Franz Süssmayr la terminó.
4. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080): Obra inmensa en cuanto a calidad y nobleza de ideas. Se compone de 15 fugas y 4 cánones. Música que sosiega nuestro ánimo y nos habla de paraísos asequibles. Aunque está inacabada se habla de uno de los grandes monumentos musicales, demasiado elevada para este mundo.
5. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 5 (Op. 67): Obra donde el compositor confirma su furia creadora, con intensidad y gran belleza. Es la obra del ta,ta,ta,taaaaaa, “La llamada del destino”.
6. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Misa en Si menor (BWV 232): Presenta musicalmente las profundidades humanas en sus dolores y arrepentimientos. El aria (Laudamus te, en La mayor) es bellísima, con motivos evidentes y floreados en el violín solista, que acompaña a la soprano II. El “Agnus Dei” es de una paz inigualable.
7. Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”: Es el oratorio más interpretado y uno de los monumentos de la música sacra de todos los tiempos. Sus coros son muy populares en especial el “Aleluya” y “La trompeta sonara” como también el fragmento instrumental “Sinfonía Pastoral”.
8. Richard WAGNER (1813-1883)– Opera “Tristán e Isolda”: Obra trascendental en la historia dela música hasta el punto de que muchos grandes profesionales han afirmado que existe “un antes y un después del Tristán”. El “preludio y muerte por amor” es muy agradable.
9. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV846-893): Obra de valor musical y didáctico perdurable llamado “El antiguo testamento de la música”. Se dice que Bach creo con esta obra un microcosmos musical. El Preludio y fuga en do mayor es espectacular y muy famoso.
10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – “Missa Solemnis” en Re Mayor op.123 – Se han considerado como himnos los cinco números de esta misa. Es uno de los logros más importantes del compositor en todos los aspectos, y en todas las filas de la Música Sacra. Algunos han llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando actitudes que no se usaron nunca antes en una Misa, y abrazando sonidos que son realmente celestiales, potentes y sacratísimos. El “Gloria” es de gran espectacularidad y religiosidad.
11. Antonio VIVALDI (1678-1741) – “Las Cuatro Estaciones” (Op. 8, RV269): Son cuatro conciertos para violín y orquesta. Es una de las obras más queridas y conocidas de la música de todos los tiempos. Evoca sensaciones de cada una de la estaciones el año.
12. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Sinfonía Nº8 “Inconclusa” D 759: Está considerada como la primera sinfonía romántica. Consta de 2 movimientos por ello debe su nombre. Es una obra Exquisita, deleite para los oídos.
13. Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “La Consagración de la Primavera”: Obra impactante, es disonante, violenta, grafica y muy dramática. La obra más importante del siglo XX. Les recomiendo “la danza de los jóvenes adolescentes”. Puede que queden un poco desconcertados, pero perseveren, es muy buena música.
14. Johann Sebastian BACH (1685-1750)– “Oratorio de Navidad” BWV 248: Es una obra cumbre en este género. Es una jubilosa partitura en donde utilizó procedimientos que la hicieron adquirir insospechada belleza y grandiosidad. Los segmentos mas notables son elNº19 y el himno “Herrscher des Himmels” (Rey de los cielos).
15. Héctor BERLIOZ (1803-1869)– Sinfonía Fantástica (Op. 14): Piedra angular del repertorio orquestal. Produjo una revolución estética y estableció el uso de la música programática como el género dominante en las obras orquestales románticas. La “Marcha al cadalso", es muy atractiva.
16. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 3 en mi bemol mayor, opus 55(Heroica): Obra que revolucionó la historia de la música, con ella el Maestro encuentra su propia y particular manera de expresarse dando paso al Romanticismo. El 2do movimiento es una sombría marcha fúnebre de gran aflicción.
17. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-“Magnificat” en Re mayor BWV 243: Es una de sus obras cumbre en su vasta y noble labor religiosa, anterior a la Pasión Según San Mateo. La aria “Quia Respexit”es una profunda plegaria para soprano. La aria “Esurientes implevit bonis” esta bañada de piedad y ternura, es diáfana y penetrante.
18. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6(BWV 1046-1051): Es uno de los frutos más puros del estilo polifónico del artista: El Nº3 posee dos movimientos grandiosos y majestuosos. Los movimientos lentos de los conciertos Nº1,5 y 6 son muy expresivos. Se interpretan con mucha frecuencia.
19. Richard WAGNER (1813-1883)– Tetralogía “ El anillo del Nibelungo”: Esta compuesta por 4 dramas musicales las cuales son: “El oro del Rin”, “Sigfrido”, “LaValkiria” (Al que pertenece el fragmento más famoso “La Cabalgata de las Valkirias) y “El crepúsculo de los dioses”. Ejemplo perfecto de la estética vigorosa y dramática del compositor.
20. Johann Sebastian BACH (1685-1750)–Obras para Organo: Obras sobrecogedoras, de una grandeza inigualable. Ningún compositor había planteado la posibilidad de traducir las imágenes poéticas y literarias a una forma musical abstracta y breve. Se dice que estas obras son el diccionario del lenguaje musical de BACH. Las siguiente obras son las mas importantes para este instrumento: “Tocata y Fuga en Re mayor BWV. 565, La utilizada en la película Fantasía”, “Passacaglia en do menor BWV 582”, “Tocata, Adagio y Fuga en Do mayor, BWV 564”, “Preludio y Fuga en Mi bemol mayor (Santa Ana) BWV. 552”, “Preludio y Fuga en Do mayor BWV 547”, “Trio Sonatas para Órgano Nº1-6(BWV. 525-530), sobretodo el Adagio de la Nº3”, “Fantasia y Fuga en Sol menor BWV. 542”, “Ocho pequeños Preludios y Fugas BWV553-560”, “Preludios –Corales, algunos de los mas importantes son: < No.17In dir ist Freude BWV615>,
21. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Sinfonía Nº40 en Sol menor (K. 550): Obra muy melódica, esta envuelta en un aire romántico que no poseen las sinfonías anteriores. Se anticipa al romanticismo.
22. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 6 en fa mayor, opus 68 (Pastoral): describe las emociones que se despiertan en el compositor al recordar escenas campestres. En ella utiliza algunas de las técnicas de lo que será la música programática, contando una historia sencilla e imitando el canto de los pájaros y los truenos.
23. Georges BIZET (1838-1875) – Opera “Carmen”: Es una de las operas más conocidas e interpretadas, logra capturar el ambiente musical y el folclor de España de manera muy convincente, sin que el compositor perteneciera a ese país. El “preludio” y la “Habanera” son muy célebres.
24. Franz SCHUBERT(1797-1828) - Lieder o Canciones: Forman todo un universo musical de esplendorosa riqueza. Los ciclos de lieder mas importantes son “El Viaje de invierno D. 911” , “La bella molinera D.795”, y “El Canto del cisne D.957”(a la cual pertenece Ständchen o Serenata). Otras canciones famosas son “Ave Maria”, “Wiegenlied (Cancion de cuna)”, “Die Forelle (La Trucha)”, “Der Erlkönig (El Rey de los alisos)”, “Seligkeit (bienaventuranza)”
25. Claude DEBUSSY (1862-1918) – Tres esbozos sinfónicos “La Mer (El mar)”: Poema sinfónico donde se recrean distintos estados del océano. Obra muy emocionante. Se anticipó a la música del siglo XX. “El mar: dialogo del viento y mar” es fragmento más emocionante.
26. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en Si mayor BWV. 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068: La suite Nº2 posee movimientos muy famosos como el rondo, minuet y badinerie, la Nº3 posee el movimiento “Air” Pasaje de una tremenda intensidad, con un sonido puro y aéreo del conjunto de cuerdas. Es una de mis obras preferidas.
27. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº 1 en do menor, opus 68- Es un trabajo lleno de ardor y tenaz aplicación. En esta Sinfonía es donde se manifiesta mas abiertamente la afinidad de Brahms con Beethoven. El propio compositor consideraba que los movimientos (Sobre todo los mov. Nº2 y Nº3) eran demasiado bellos para una Sinfonía, siendo más propios para una serenata.
28. Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV1043): Obra grandiosa, donde explora intricadas líneas melódicas. El movimiento lento es muy lírico y conocido.
29. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para violín y orquesta en Re mayor, opus. 61: Fue el único concierto para violín escrito por Beethoven y es uno de los más interpretados. El tercer movimiento “Allegro” es muy melódico y conocido
30. Cesar FRANCK (1822-90) - Sinfonía en Re menor: se encuentra entre las más famosas del género y ha servido de modelo para numerosas obras sinfónicas. Consta de tres tiempos, cada uno está formado por dos partes simétricas enlazadas. En lugar de superponer estas partes, se suceden una a la otra, asegurando solidaridad y unión entre ellas.
31. Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “Aída”: Opera encargada para la inauguración del Canal de Suez. Sus segmentos más populares son "Marcha Triunfal y Coro" del Acto II.
32. Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c.1525-1594) - Misa del Papa Marcelo: Fue dedicada a este pontífice en 1955, considerada como la mejor entre las maravillosas producciones palestrinianas. Escrita a seis voces establece la alianza más sólida y profunda entre el texto latino y las líneas del tejido polifónico. Aquí la pasividad del sentimiento es compatible con una apasionada intensidad lirica. Les recomiendo el “Credo” y el “Kyrie”
33. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Opera “Boris Godunov”: Monumental obra, presenta un tratamiento de los coros muy original desde el punto de vista musical y dramático y ha sido muy admirada por su enfoque psicológico y su evocación del pueblo ruso.
34. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Réquiem Alemán - La obra esta dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. El aria “ Denn alles fleisch esist wie gras” es impactante.
35. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “La Flauta Mágica”: Obra de carácter iniciático, está así mismo fuertemente impregnada de los ideales y del simbolismo de la francmasonería. Las arias más famosas son: el Aria de la Reina de la noche “Der Holle Rache”,“Pa, pa, pa, pa” y “O zittre nicht”
36. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Sinfonía Nº6 en Mi menor op. 74 “Patética”: Es la obra mas personal y profundamente sentida que haya podido escribir el autor. El cuarto movimiento es el mas atormentado, de hecho este se llama “Adagio lamentoso”.
37. Claude DEBUSSY (1862-1918) – Ballet “Preludio a la siesta de un fauno”- Música sensual, soñadora y vaga, basado en un poema de Mallarmé. Claro ejemplo del impresionismo musical. En esta obra el compositor hizo caso omiso a las formas tradicionales y logro efectos sonoros sorprendentes.
38. Franz SCHUBERT (1797-1828) - Sinfonía Nº9 “La Grande” en Do Mayor, D. 944: Contiene 5 movimientos. Se ha afirmado que La Grande condensa una "floreciente vida romántica" y sorprende por su "paraíso de pura carpintería musical" y se lanza al futuro anunciando su modernidad.
39. Giuseppe VERDI (1813-1901) – Opera “La Traviata”: Una de las operas mas conocida y populares , canto a la belleza femenina, la hospitalidad, el amor. El “Brindis” es especialmente popular.
40. Antonio VIVALDI (1678-1741) – L’Estro Armonico (La inspiración armónica) Op. 3 (RV. 549,578,310,550,519, 356,567,522,230,580,565, 265 ): Consta de cuatro grupos idénticos de 3 conciertos también idénticos, algunos de ellos tiene al violonchelo como instrumento solista. Bach transcribió 6 de los 12 conciertos. Obras de gran inspiración, pero completamente armonizadas. El concierto Nº6 RV 356, es uno de los mas famosos.
41. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Quinteto para piano “La Trucha” op. 114 : Música de cámara divertida. Posee cinco movimientos, de los cuales el cuarto son variaciones basadas en la canción “la trucha”.
42. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Cuadros en una exposición: Suite para piano, orquestada por varios compositores, que posee ya todo el mágico colorismo ruso. Obra que refleja lo visto -o imaginado- en la exposición que su admirado Vladimir Stassov ideó para recordar la obra de un amigo de ambos, Viktor Hartmann. Contiene la majestuosa “Puerta Grande de Kiev”. Es excelente.
43. Giuseppe VERDI(1813-1901) – Misa de Réquiem: Es su obra no operística más importante, y una de las grandes obras del genero. Se ha considerado como demasiado humana, demasiado viva dotada de un sentimiento excesivamente dramático. El “Dies Irae” y El “Recordare” son obras impactantes.
44. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) (K.525): Esta es la prueba de la naturalidad, pureza y espontaneidad de la música de este compositor. Esta obra es de una gran facilidad melódica y desbordante romanticismo.
45. Georg Friederich HANDEL(1685-1759) - Música Acuática: Música entretenida, con algunas pasajes sentimentales. Handel compuso esta música para un viaje fluvial del Rey Jorge I de Inglaterra por el rio Támesis. La Obra es un grupo de tres inmensas suites formada por danzas con ritmos y tonalidades diferentes. Las tres suites son: Suite Nº1 en Fa mayor (HWV 348), Suite Nº2 en Re mayor (HWV 349), Suite Nº3 en Sol mayor (HWV 350). El segmento mas famoso es el “Alla Hornpipe” de la suite Nº2.
46. Richard WAGNER (1813-1883) – Opera “Parsifal” - ópera en tres actos al que su creador Richard Wagner llamó «Festival sagrado». Esta ópera se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. Los pasajes mas importantes son: La Obertura, el preludio del tercer acto, la marcha fúnebre, Final del primer acto.
47. Modest MÚSORGSKI (1839-1881) - Una noche en el monte pelado: Poema Sinfónico, que hace descripción muy realista de un aquelarre, música muy original e influyente en el siglo XX.
48. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Concierto para Piano y Orquesta Nº21 en Do mayor (K. 467): Llamada “Elvira Madigan”, Obra de gran belleza, con un movimiento lento(Andante), especialmente triste. De los 27conciertos es el mas conocido.
49. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Opera “Don Giovanni (Don Juan)”: Opera dramático-jocosa en cuatro actos, divididos en nueve cuadros. Los mejores bajos o bajos-baritones de la historia se han distinguido con este papel. Los mejores momentos son: La Obertura, el aria “Madamina ó aria de catalogo”, “La ci darem lamano”, “mi tradi”, “Lasciala, indegno”, “Ah soccorso”, “Don Giovanni, a cenar teco”
50. Claudio MONTEVERDI (1567-1643)– Opera “Orfeo” : Se considera la primera Opera de la historia, que pretendía recrear las glorias de la antigua Grecia. Esta compuesta por cinco actos. Les recomiendo escuchar la Tocata.
51. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - El Lago de los Cisnes (Op. 20) Uno de los mejores ballets de todos lo tiempos, la primera escena incluye una de las melodías mas celebres del compositor, de arrebatador lirismo.
52. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para piano Nº5 en Mi bemol mayor Op. 73 “El Emperador”. Compuesto en 1809, representa la augusta plenitud, es uno de los mas importantes conciertos para piano y figura entre los que mas interés despierta. El segundo movimiento “Adagio, un poco moto” es de una emoción muy profunda.
53. Carl ORFF (1895-1982) - Carmina Burana: Cantata escénica, que utiliza textos profanos latinos del manuscrito del mismo nombre, se basa en canciones de juego, bebida y amor. “O fortuna”, segmento con el que inicia la obra es arrollador y muy popular.
54. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Concierto para violín, en Mi menor, op. 64: Fue compuesto en plena madurez compositiva, El primer movimiento (Allegro molto appassionato) es de gran carga emocional
55. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Concierto para Piano Nº1 en Si bemol menor Op. 23-Famoso por su dramático primer movimiento y por el hábil uso de melodías tradicionales, se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.
56. Gioacchino ROSSINI (1792-1868) – Opera “El Barbero de Sevilla”: Opera cómica, muy popular dentro de este género, sobre todo su obertura y el aria“Largo al Factotum”.
57. Franz LISZT (1811-1886) - Sonata para Piano en Si menor S.178: Esta sonata figura entre las obras capital es de la literatura pianística. Las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss
58. Gustav MAHLER (1860-1911) - Sinfonía Nº 5, en Do sostenido menor-Obra de grandes dimensiones (Mas de una hora), El compositor irá y volverá sobre ella continuamente hasta el año anterior a su muerte. Es como una continua pelea, como demuestra la ambigüedad trágica expresada en ella. El “Adagietto” es especialmente famoso después de ser utilizado en la película “La muerte en Venecia”.
59. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Concierto en re mayor para violín y orquesta, opus 77: Concierto que se ha transformado en obra obligada en el repertorio. El movimiento “Adagio” contiene en la introducción el más bello solo de oboe de la música clásica.
60. Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “La Bohème”: Opera en cuatro actos, que narra la historia de cuatro jóvenes bohemios que comparten un estudio, viven en medio de la pobreza pero gozan de gran amistad. Se destacan las Arias “Una dolce speranza”, “Quando m´en vo” y “Oh mimi, tu piu non torni” entre otras.
61. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – Sonata Claro de luna (Op. 27 Nº2) para Piano: Obra para piano de una extrema belleza. Es famoso por su primer movimiento el “adagio Sostenuto.
62. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - Sinfonía Nº 4 en la mayor, Italiana (1833), está inspirado en recuerdos de bailes populares y marchas de peregrinos de su viaje a Italia en 1831. Aquí el compositor utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época.
63. Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Variaciones Goldberg (BWV. 988): Obra para clavecín, son 30 variaciones sobre una zarabanda que figura en el 2do cuaderno de Ana su segunda esposa. La riqueza de esta obra produce estupefacción. La Nº25 es llamada “Perla negra en medio de Perlas blancas”. Les recomiendo también el “Aria”, la Nº12 y la Nº16.
64. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) –Opera “Las bodas de Fígaro”: Opera con libreto escrito en italiano, fue innovadora por tener un criado como protagonista. Su obertura es muy famosa.
65. Giovanni Battista PERGOLESI - Stabat Mater : Obra para coro y orquesta, impregnada de una tristeza y desesperación arrolladora. Describe los sufrimientos de la Virgen al pie de la cruz. La música es profundamente adecuada al tema religioso del poema. Sus segmentos mas famosos son: “Stabat Mater”, “Quis est homo” , “Sancta Mater”
66. Frédéric CHOPIN (1810-1849)- “Preludios” en la bemol mayor para piano, opus 28: Esta compuesta para 24 piezas, algunas son breves. La más famosa es la “Nº15 Sostenuto en re bemol” llamada la “ Gota de lluvia” por la repetición de una nota. También la “Nº4 Largo-en mi menor” goza de amplia popularidad.
67. Johannes BRAHMS (1833-1897) Concierto para piano y orquesta Nº 2 en si bemol mayor, opus 83: Esta considerado uno de los grandes conciertos para piano de todos los tiempos.
68. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)-Cuartetos “Rasumowsky” Op.59: Son 3 cuartetos que fueron dedicados al Conde de Rasumowsky consejero del Emperador de Rusia. Cada uno contiene un tema Ruso que Beethoven utilizó de canciones populares rusas.
69. Antonín DVOŘÁK – Sinfonía Nº9 “del Nuevo Mundo” (Op. 95): Obra importante dentro del repertorio sinfónico, en el se perciben reminiscencias de la música tradicional norteamericana. Los movimientos 2do y 4to son muy conocidos.
70. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Suites para Violonchelo Nº1 a 6, BWV. 1007-1012. Aquí la bella voz del violonchelo, seductora y profunda, describe curvas melódicas de gran efecto, la escritura contrapuntística sede el paso a la invención melódica. Los preludios de las suites 1 y 3 son excepcionales y en general toda la obra es maravillosa.
71. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - El Sueño de una Noche de Verano op. 21 y op. 61: Música incidental para la comedia de Shakespeare del mismo nombre. Contiene la celebre “Marcha Nupcial”, que se toca en los matrimonios.
72. Frédéric CHOPIN (1810-1849)- Estudios para piano, op. 10 y op. 25 – Son dos grupos de 12 piezas para piano cada uno, tiene un carácter pedagógico para pianistas principiantes. Las más Famosas son: Nº12 op.10 “Revolucionaria”, Nº3 Op.10, Nº7 op.25, Nº12 op.25
73. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Cantata Nº140 “Wachet auf, ruft unsdie Stimme (Despertaos, la voz nos llama)”: Los Fragmentos mas famosos son: “Nº1 Coral: Wachet auf, ruft uns dieStimme”, “Nº4.Aria: "Zion hört die Wächter singen", “6.Duet: Mein Freundist mein!"
74. Johann STRAUSS, Jr. (1825-1899) – Valses : Son de inagotable fantasía, gran sentido melódico y elegancia, son poemas sonoros llenos de vida y frescos colores. Los más famosos son: 1. El DanubioAzul (Op. 314): El vals más famoso del mundo, posee una riqueza melódica y un lirismo que le han valido ser una de las obras de música clásica más amadas de todos los tiempos. 2. Rosas del sur: de densos y sensuales aromas, 3. Cuentos de los Bosques de Viena: Ofrece una total vinculación de Strauss con el paisaje Vienes, 4. Sangre Vienesa, 5. Vals del Emperador, 6. Periódicos de la mañana, 7. Vino , mujeres y canto y muchos otros.
75. Franz LISZT (1811-1886) - “19 Rapsodias Húngaras” para piano: En ellas se aprecia el sentimiento nacionalista unido al romanticismo del siglo. La Nº2, Nº6 y Nº15 (Marcha Rakoczy) son muy famosas. Las versiones orquestales son muy conocidas.
76. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº4 en mi menor, opus 98 - Obra sublime, es la más severa e intensa de sus cuatro sinfonías. Posee una dualidad entre el mundo preclásico y el ensueño melancólico del romanticismo. El cuarto movimiento (Allegro energico e passionato). Esta considerado como uno de los mas grandiosos de la literatura musical.
77. Béla BARTÓK (1881-1945) - Concierto para Orquesta Sz. 16: Otra de las grandes obras del siglo XX. Obra de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales, propios de la música de los Balcanes y de Hungría. La “Elegía” y el “Intermezzo interrumpido” son agradables. Puede sonar disonante.
78. Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) - Suite “Iberia”para piano: La obra española más ambiciosa del repertorio pianístico, consta de cuatro cuadernos, cada uno de ellos integrado por tres piezas. Les recomiendo “El Albaicín, libro III”, “ El puerto, libro 1” y “Triana, libro II”. Se encuentra también en versiones de guitarra, como gran parte de su música.
79. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Fantasía en do mayor para piano (Wandererfantasie), Op.15 D 760 - Una de las obras más bellas de Schubert, inspirada en el Lied «Der Wanderer (El caminante)» “El dramático caminante, que pasa por la tierra sin hogar, sin esposa amante con quien compartir la vida, sin humanos afectos”, Esta dividida en 4 movimentos, de los cuales el Nº1(allegro con fuoco ma non troppo) y Nº2(Adagio) son grandes lamentos.
80. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sonata Nº 9 en la menor para violín y piano,op. 47 (A Kreutzer): Una de las más hermosas sonatas de todos los tiempos. El 1er movimiento (Adagio sostenuto) es muy apasionado.
81. Nikolái RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908) –Scheherezada op. 35: Basada en la historia de “Las mil y una noches”. Es una obra representativa que muestra su interés por la cultura árabe, muy popular en la Rusia de su época. Se valora mucho la frescura y la brillantez de su orquestación.
82. Edvard GRIEG (1843-1907) – Suites 1 y 2 de “Peer Gynt”: Es la música incidental para un drama de Ibsen del mismo nombre, está formada por 2 suites, de las cuales los segmentos “La mañana” y “En el palacio del rey de la montaña” son muy populares.
83. Vincenzo BELLINI (1801-1835) - Opera “Norma”: Opera en 4 actos, contiene algunos de los más bellos pasajes liricos de la historia. Wagner dijo de ella “en ella se une una realidad intensa, las mas rica profundidad melódica y la pasión más lograda. La arias más famosas son “Casta Diva”, “meco all’altar di Venere”y “va crudele” del primer acto, “oh rimembranza” del segundo acto, “Pei figli soui” y “Mira, o Norma” del tercer acto, “In mia man al fin tu sei” del cuarto acto.
84. Anton BRUCKNER (1824-96) - Sinfonía Nº 8 en Do menor “Apocalíptica”- es sin duda la mas monumental de las que escribió Bruckner hasta el punto de que se le ha considerado a veces como la culminación del arte sinfónico del siglo XIX. El tercer mov. “Adagio” se distingue por su fervor religioso, casi litúrgico que campea en toda su extensión.
85. Richard STRAUSS (1864-1949)-"Till Eulenspiegel" para gran orquesta, op. 28: Poema Sinfónico en forma de rondó, basado en el viejo cuento picaresco del mismo nombre, en el describe o dibuja de una manera tan exacta a un bribón con algo de simpático y un mucho de agitador, siempre metido en líos, perseguido por el orden imperante, juzgado, condenado ya justiciado. Aunque pertenece al siglo XIX abre el futuro a la orquesta contemporánea
86. Felix MENDELSSOHN (1809-1847) – “Romanzas sin palabras” para piano: Contiene 8 ciclos de canciones las cuales contiene 6 obras cada una. Sus melodías se caracterizan por el frescor, la ingenuidad, la gracia, la ternura, algunas poseen un arrebatador romanticismo, otras son misteriosas y atormentadas. Las mas famosas son “Canción de primavera op. 62 Nº6”, “Marcha fúnebre op. 62 Nº3”, “La Caza op. 19 Nº3”, “La Hilanderaop.67 Nº4”.
87. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)- Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581 "Stadler" - Mozart dedicó este concierto al destacado clarinetista y gran amigo “Stadler”. Este quinteto representa una verdadera joya entre las composiciones de música de cámara
88. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) - Obertura 1812: Es un poema sinfónico que describe la retirada de las tropas de Napoleón desde Moscú. El final es apoteósico con sonidos de campanas y cañones representando la celebración del pueblo ruso por el acontecimiento.
89. Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “Pájaro de Fuego”: Nunca antes de su estreno se habían oído ritmos tan extraños y complejos y disonancias tan agresivas, con ella el autor creó nuevas sonoridades. La “Danza infernal del rey Kaschei” y la “Canción de cuna” son especialmente interesantes.
90. Robert SCHUMANN (1810-1856) - “Concierto para Piano y orquesta en La menor Op. 54.” – Es la primera de la grandes producciones del compositor. El primer Movimiento “Allegro affettuoso” es profundamente expresivo.
91. Giacomo PUCCINI (1858-1924) - Opera “Madame Butterfly”-Opera en 3 actos, la obra se desarrolla en Nagasaki durante el año 1900, y en ella Puccini aborda varios temas japoneses. Las arias más famosas son: «Viene la sera» del primer acto, «Un bel di vedremo» del segundo acto y «Addio, Fiorito asil» del Tercer acto.
92. Jean SIBELIUS (1865-1957) - Sinfonía Nº2 en re menor, Op. 43 – Es la más conocida e interpretada de las siete sinfonías que compuso. Es abiertamente “romántica”, sin embargo, desde el primer movimiento, especialmente original, es una obra bastante diferente la que escuchamos, en la que es interesante señalar la brevedad de los temas que construyen poco a poco conjuntos más vastos. La obra termina en un clímax de apasionada exaltación con su cuarto movimiento: Finale-Allegro moderato .
93. Sergej RACHMANINOFF (1873-1943)– Concierto para Piano No. 2 en Do menor (Op. 18): Es uno de los conciertos más famosos para piano. El segundo movimiento es un canto al romanticismo, el triunfo del amor.
94. Richard STRAUSS (1864-1949) – Opera “Elektra”- Opera en un solo acto, es uno de los dramas musicales modernos mas importantes. La tendencia sinfónica orquestal que empleó en su Opera “Salome” es lleva en Elektra hasta las últimas consecuencias. Destacan los números siguientes: “Ich Kann nicht sitzen” y “Elektra!...Schweigund tanze!”
95. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) –Ballet “El Cascanueces Op. 71”: Uno de los mas amados y conocidos ballets. Contiene una música muy jovial y contagiosa. Los fragmentos “El vals de las Flores”, “Danza China” y “Danza Rusa”, son especialmente atractivos.
96. Ottorino RESPIGHI (1879-1936) – Pinos de Roma: Suite para orquesta, composición notable por sus sorprendentes efectos orquestales en donde hay impulsos rítmicos que vitalizan cada sección, melodías que surgen con espontánea facilidad, sonoridades tímbricas de valor intrínseco. El segmento “Los pinos de la Villa Borghese” es muy agradable.
97. Giacomo PUCCINI (1858-1924) – Opera “Tosca”; Opera en tres actos, basado en el drama “La Tosca” de Victorien Sardou. La historia se desarrolla en Roma en junio de 1800. Es una de las más representativas del estilo verista, posee una gran intensidad dramática. También contiene algunas de las arias más bellas del repertorio como son: “E lucevan le stelle (Adios a la vida)” del tercer acto, “Recondita armonía” y el “Te Deum” del primer acto, “Vissi d'arte” del segundo acto
98. Serguéi PROKÓFIEV (1891-1953) - Ballet “Romeo y Julieta”: Es un auténtico prodigio de música escrita para ballet del siglo XX. La exaltación del amor, de la comprensión y de la paz que traduce la música de Prokófiev elevará la discutida composición a la categoría de obra universal yal nivel que reclamaba la historia de William Shakespeare. Es muy popular en las salas de concierto.
99. Joseph HAYDN (1732-1809) - Sinfonía Nº104 “Londres”: sinfonía para la audiencia cosmopolita y sofisticada de Londres y representan la culminación de su prolífica carrera con la familia Estherházy. El movimiento “Allegro spirituoso” es impactante.
100. Olivier MESSIAEN (1908-1992): Cuarteto para el Fin de los Tiempos: Escrito para violín, clarinete, violonchelo y piano. Se trata de una de las paginas mas inesperadamente densas y cargadas de belleza de la música de cámara contemporánea. La tercera pieza llamada “Abismo de los pájaros” está escrita para un solo de clarinete. Obra que acerca al espectador al concepto de la eternidad en el espacio infinito.
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http://www.escritores.org/index.php/cursos
http://www.templodehecate.com/recurso/239/
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jueves, 9 de febrero de 2012
Modelo ISI
Modelo ISI
Industrialización por sustitución de importaciones
El término industrialización por sustitución de importaciones reconocido por sus siglas, ISI, o también como Modelo ISI, refiere a una estrategia o modelo económico adoptado en el territorio latinoamericano y en otros países en desarrollo con posterioridad a la segunda guerra mundial.1
Contenido
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1 Origen y fundamentos
2 Consecuencias positivas
3 Consecuencias negativas
4 Agotamiento del modelo
5 Véase también
6 Referencias
[editar] Origen y fundamentos
El origen de este modelo responde a la corriente de pensamiento económico denominada estructuralismo o desarrollismo y a la teoría de la dependencia, ambos pensamientos infieren, que los países ricos explotan a los pobres y que, en consecuencia, las relaciones económicas internacionales perjudican a éstos últimos.2
Se pueden citar tres pilares fundamentales de este modelo:1
Política industrial activa: subsidios y dirección del estado para la producción de sustitutos.
Barreras al libre comercio (proteccionismo): altos aranceles a la importación.
Política cambiaria o monetaria: tipo de cambio elevado.
De esta manera se crea en Latinoamérica la CEPAL, para la citada institución la tendencia al deterioro de los términos de intercambio de los países en desarrollo (productores de bienes primarios) era causada por las características del progreso tecnológico y las condiciones socioeconómicas existentes tanto en los países ricos como en los países pobres del sistema capitalista mundial y citan las siguientes características:2
El progreso técnico sustituye productos primarios por productos manufacturados, lo que ocasiona un descenso de la demanda por productos primarios y, por tanto, una disminución en los precios de los mismos.
El progreso técnico ocasiona que el producto final requiera menor cantidad de productos primarios, con efectos similares a los del primer punto.
La elasticidad-ingreso de la demanda por alimentos es menor que la unidad en los países avanzados, de tal manera que el crecimiento del ingreso implica un crecimiento menos que proporcional en su demanda.
Los países avanzados han establecido una política proteccionista sobre bienes primarios (estableciendo aranceles, cuotas y subsidios al comercio internacional).
[editar] Consecuencias positivas
Este modelo económico es considerado característico del período posterior a la crisis del 30 y hasta la primera mitad de los años 1970 en Latinoamérica. Tuvo especial auge en el período del populismo latinoamericano (años 1940 y años 1950), y en el de los gobiernos desarrollistas (años 1960). En algunos países, en la década de 1960, se logra avanzar en la segunda etapa de producción de bienes duraderos, se genera una nueva industria con tecnología moderna e inversión extranjera directa (IED) aunque muy dependiente de los insumos importados y dirigida al mercado interno.3 Algunos de sus logros parciales fueron:4 5
Aumento del empleo local.
Estado de bienestar y garantías de protección al trabajador.
Baja dependencia de los mercados extranjeros.
Mejora de los términos de intercambio.
Nacimiento de sectores industriales nacionales, en especial la pequeña y mediana empresa.
Excedente de mano de obra calificada.
Temprana madurez del sector servicios, que llegó a proporciones similares a la de los países desarrollados.
Un alto nivel de empleo entre los jefes de familia, el desempleo afecta principalmente a mujeres y jóvenes que poseen menor calificación.
Por ejemplo en Argentina, los indicadores del mercado de trabajo para el período 1945-75 muestran que había alcanzado cierto grado de madurez que la hacían comparable a los países más desarrollados: elevada tasa de urbanización y empleo formal, alta participación de los asalariados en la Población Económicamente Activa, amplia difusión de la escolarización en la Población Económicamente Activa, desarrollo del sector servicios, a lo que habría que agregar, buen nivel de remuneraciones y cobertura de seguridad social.5
[editar] Consecuencias negativas
Si bien la mayoría de sus críticos reconocen que este modelo no sufrió problemas graves como los que se presentan en otras economías menos desarrolladas, las críticas a la estrategia Industrial de Sustitución de Importaciones tenían varios ejes:5 2 4
Elevados precios de bienes manufacturados e inflación.
Deuda externa.
Saldos comerciales negativos.
Ineficiente asignación de recursos.
Muchas exportaciones seguían siendo de bienes primarios que seguían sujetos al deterioro de los términos de intercambio.
Una tasa de empleo inferior a la de otros países con el mismo nivel de desarrollo.
Presiones inflacionarias asociadas a la lucha por la distribución del ingreso en una economía de productividad media baja.
Estrechez del mercado interno que impedía aprovechar las economías de escala para bajar costos.
Falta de protagonismo nacional para hacer de la innovación tecnológica un dinamizador del sector industrial (alta dependencia de la inversión de empresas extranjeras).
Subsidio a empresas propició formación de monopolios.
El sector industrial no se preocupó por conquistar mercados externos, destinaba su producción al consumo interno y de esta forma requería de la producción primaria para conseguir las divisas para comprar bienes de capital; reproduciendo la relación de dependencia que el mismo modelo pretendía evitar.
[editar] Agotamiento del modelo
No mucho tiempo después del comienzo de la aplicación de este modelo económico en distintos países en desarrollo, empezaron a evidenciarse dos problemas fundamentales vinculados al mismo: la inflación y el desequilibrio externo.2 Lo que producía un ciclo de crecimiento (avance) y retroceso (caída) en períodos más o menos regulares, siendo este modelo responsable de varios periodos hiperinflacionarios vividos en países como Brasil o Argentina por ejemplo. La razón es que al contrario de lo que se pensó, el modelo requería en su fase expansiva la importación de bienes de capital e intermedios, que teniendo en cuenta el desaliento al sector exportador, generaba un desequilibro persistente, que finalmente debía ser resuelto mediante periodos inflacionarios y eventualmente hiperinflacionarios, luego de los cuales el ciclo recomenzaba.2
La devaluación actuaba como un dañino mecanismo de distribución de recursos e impulsaba al consumo para evitar la desvalorización de la moneda, lo que producía una ilusión de riqueza siempre que la desocupación se mantuviera baja y el mercado laboral no exigiera una alta capacitación. Como corolario no se fomentaba el ahorro interno ni la inversión.5
Las industrias que nacieron con el modelo no fueron capaces de afrontar sus gastos en el mediano plazo, se transformaron en industrias que dependían de las divisas, pero no las generaban. El Estado se volvió el gran protector de la nueva industria a través de los subsidios, obteniendo divisas vía endeudamiento externo.3 El mismo proceso degenerativo sufren varias filiales de empresas extranjeras e industrias estratégicas locales que habían sido nacionalizadas en algunos países latinoamericanos pensando en aplicar la sustitución de importaciones.
La sustitución de importaciones fue aplicada en la mayoría de las veces por regímenes caudillistas o nacionalistas tanto del populismo autoritario como por las juntas militares que buscaban superar lo que para ellos era un modelo negativo, el de ser exportador de primarios-importador de secundarios; y para algunos autores el fracaso de la sustitución de importaciones puede tener relación con la inestabilidad política que acompañó a la época. Al perjudicar a las nacientes industrias nacionales dificultándoles el acceso a bienes extranjeros vitales para la producción local, en cierta medida la ISI truncó el desarrollo de la región. Cuando las condiciones del mercado internacional cambiaron en los años 80, los países de América Latina vieron duplicada o triplicada su deuda. Las altas tasas de interés propiciaron la fuga de capitales de América Latina hacia las plazas financieras estadounidenses, que ofrecían mayores ganancias sin los riesgos y los plazos necesarios en el sistema productivo. En estas circunstancias el modelo de sustitución de importaciones fracasa definitivamente, la producción doméstica pierde competitividad, se produce déficit en balanza comercial, el producto interno bruto desciende y los niveles de pobreza aumentan.
Para cambiar este escenario de estancamiento provocado por la ISI varias naciones de la región llevaron adelante tibias políticas económicas de liberalización unidas a la expansión crediticia de los bancos centrales (imprimir más dinero) buscando sobretodo la solvencia del Estado. Se da una desnacionalización de algunas empresas nacionales que ya no gozan de la financiación del Estado; hay una fuerte restricción del crédito interno, caída de la demanda interna, y devaluación que se traduce en quiebra y en adquisición de las empresas por parte del capital extranjero en condiciones de absoluta ventaja.3
En la actualidad, la Argentina, bajo el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, busca aplicar y aplica la sustitución de importaciones.
Industrialización por sustitución de importaciones
El término industrialización por sustitución de importaciones reconocido por sus siglas, ISI, o también como Modelo ISI, refiere a una estrategia o modelo económico adoptado en el territorio latinoamericano y en otros países en desarrollo con posterioridad a la segunda guerra mundial.1
Contenido
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1 Origen y fundamentos
2 Consecuencias positivas
3 Consecuencias negativas
4 Agotamiento del modelo
5 Véase también
6 Referencias
[editar] Origen y fundamentos
El origen de este modelo responde a la corriente de pensamiento económico denominada estructuralismo o desarrollismo y a la teoría de la dependencia, ambos pensamientos infieren, que los países ricos explotan a los pobres y que, en consecuencia, las relaciones económicas internacionales perjudican a éstos últimos.2
Se pueden citar tres pilares fundamentales de este modelo:1
Política industrial activa: subsidios y dirección del estado para la producción de sustitutos.
Barreras al libre comercio (proteccionismo): altos aranceles a la importación.
Política cambiaria o monetaria: tipo de cambio elevado.
De esta manera se crea en Latinoamérica la CEPAL, para la citada institución la tendencia al deterioro de los términos de intercambio de los países en desarrollo (productores de bienes primarios) era causada por las características del progreso tecnológico y las condiciones socioeconómicas existentes tanto en los países ricos como en los países pobres del sistema capitalista mundial y citan las siguientes características:2
El progreso técnico sustituye productos primarios por productos manufacturados, lo que ocasiona un descenso de la demanda por productos primarios y, por tanto, una disminución en los precios de los mismos.
El progreso técnico ocasiona que el producto final requiera menor cantidad de productos primarios, con efectos similares a los del primer punto.
La elasticidad-ingreso de la demanda por alimentos es menor que la unidad en los países avanzados, de tal manera que el crecimiento del ingreso implica un crecimiento menos que proporcional en su demanda.
Los países avanzados han establecido una política proteccionista sobre bienes primarios (estableciendo aranceles, cuotas y subsidios al comercio internacional).
[editar] Consecuencias positivas
Este modelo económico es considerado característico del período posterior a la crisis del 30 y hasta la primera mitad de los años 1970 en Latinoamérica. Tuvo especial auge en el período del populismo latinoamericano (años 1940 y años 1950), y en el de los gobiernos desarrollistas (años 1960). En algunos países, en la década de 1960, se logra avanzar en la segunda etapa de producción de bienes duraderos, se genera una nueva industria con tecnología moderna e inversión extranjera directa (IED) aunque muy dependiente de los insumos importados y dirigida al mercado interno.3 Algunos de sus logros parciales fueron:4 5
Aumento del empleo local.
Estado de bienestar y garantías de protección al trabajador.
Baja dependencia de los mercados extranjeros.
Mejora de los términos de intercambio.
Nacimiento de sectores industriales nacionales, en especial la pequeña y mediana empresa.
Excedente de mano de obra calificada.
Temprana madurez del sector servicios, que llegó a proporciones similares a la de los países desarrollados.
Un alto nivel de empleo entre los jefes de familia, el desempleo afecta principalmente a mujeres y jóvenes que poseen menor calificación.
Por ejemplo en Argentina, los indicadores del mercado de trabajo para el período 1945-75 muestran que había alcanzado cierto grado de madurez que la hacían comparable a los países más desarrollados: elevada tasa de urbanización y empleo formal, alta participación de los asalariados en la Población Económicamente Activa, amplia difusión de la escolarización en la Población Económicamente Activa, desarrollo del sector servicios, a lo que habría que agregar, buen nivel de remuneraciones y cobertura de seguridad social.5
[editar] Consecuencias negativas
Si bien la mayoría de sus críticos reconocen que este modelo no sufrió problemas graves como los que se presentan en otras economías menos desarrolladas, las críticas a la estrategia Industrial de Sustitución de Importaciones tenían varios ejes:5 2 4
Elevados precios de bienes manufacturados e inflación.
Deuda externa.
Saldos comerciales negativos.
Ineficiente asignación de recursos.
Muchas exportaciones seguían siendo de bienes primarios que seguían sujetos al deterioro de los términos de intercambio.
Una tasa de empleo inferior a la de otros países con el mismo nivel de desarrollo.
Presiones inflacionarias asociadas a la lucha por la distribución del ingreso en una economía de productividad media baja.
Estrechez del mercado interno que impedía aprovechar las economías de escala para bajar costos.
Falta de protagonismo nacional para hacer de la innovación tecnológica un dinamizador del sector industrial (alta dependencia de la inversión de empresas extranjeras).
Subsidio a empresas propició formación de monopolios.
El sector industrial no se preocupó por conquistar mercados externos, destinaba su producción al consumo interno y de esta forma requería de la producción primaria para conseguir las divisas para comprar bienes de capital; reproduciendo la relación de dependencia que el mismo modelo pretendía evitar.
[editar] Agotamiento del modelo
No mucho tiempo después del comienzo de la aplicación de este modelo económico en distintos países en desarrollo, empezaron a evidenciarse dos problemas fundamentales vinculados al mismo: la inflación y el desequilibrio externo.2 Lo que producía un ciclo de crecimiento (avance) y retroceso (caída) en períodos más o menos regulares, siendo este modelo responsable de varios periodos hiperinflacionarios vividos en países como Brasil o Argentina por ejemplo. La razón es que al contrario de lo que se pensó, el modelo requería en su fase expansiva la importación de bienes de capital e intermedios, que teniendo en cuenta el desaliento al sector exportador, generaba un desequilibro persistente, que finalmente debía ser resuelto mediante periodos inflacionarios y eventualmente hiperinflacionarios, luego de los cuales el ciclo recomenzaba.2
La devaluación actuaba como un dañino mecanismo de distribución de recursos e impulsaba al consumo para evitar la desvalorización de la moneda, lo que producía una ilusión de riqueza siempre que la desocupación se mantuviera baja y el mercado laboral no exigiera una alta capacitación. Como corolario no se fomentaba el ahorro interno ni la inversión.5
Las industrias que nacieron con el modelo no fueron capaces de afrontar sus gastos en el mediano plazo, se transformaron en industrias que dependían de las divisas, pero no las generaban. El Estado se volvió el gran protector de la nueva industria a través de los subsidios, obteniendo divisas vía endeudamiento externo.3 El mismo proceso degenerativo sufren varias filiales de empresas extranjeras e industrias estratégicas locales que habían sido nacionalizadas en algunos países latinoamericanos pensando en aplicar la sustitución de importaciones.
La sustitución de importaciones fue aplicada en la mayoría de las veces por regímenes caudillistas o nacionalistas tanto del populismo autoritario como por las juntas militares que buscaban superar lo que para ellos era un modelo negativo, el de ser exportador de primarios-importador de secundarios; y para algunos autores el fracaso de la sustitución de importaciones puede tener relación con la inestabilidad política que acompañó a la época. Al perjudicar a las nacientes industrias nacionales dificultándoles el acceso a bienes extranjeros vitales para la producción local, en cierta medida la ISI truncó el desarrollo de la región. Cuando las condiciones del mercado internacional cambiaron en los años 80, los países de América Latina vieron duplicada o triplicada su deuda. Las altas tasas de interés propiciaron la fuga de capitales de América Latina hacia las plazas financieras estadounidenses, que ofrecían mayores ganancias sin los riesgos y los plazos necesarios en el sistema productivo. En estas circunstancias el modelo de sustitución de importaciones fracasa definitivamente, la producción doméstica pierde competitividad, se produce déficit en balanza comercial, el producto interno bruto desciende y los niveles de pobreza aumentan.
Para cambiar este escenario de estancamiento provocado por la ISI varias naciones de la región llevaron adelante tibias políticas económicas de liberalización unidas a la expansión crediticia de los bancos centrales (imprimir más dinero) buscando sobretodo la solvencia del Estado. Se da una desnacionalización de algunas empresas nacionales que ya no gozan de la financiación del Estado; hay una fuerte restricción del crédito interno, caída de la demanda interna, y devaluación que se traduce en quiebra y en adquisición de las empresas por parte del capital extranjero en condiciones de absoluta ventaja.3
En la actualidad, la Argentina, bajo el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, busca aplicar y aplica la sustitución de importaciones.
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